Danza - Dolores Mayán

Danza - Dolores Mayán
Escuela BSdanza

Primavera en Danza 2011 - Carballo



DOLORES MAYÁN










PRIMAVERA enDanza CARBALLO 



del 1 al 9 de Abril



Auditorio Pazo da Cultura Carballo



IX edición del programa Primavera EnDanza de Carballo .
Danza contemporánea de calidad para todos los públicos.  
Esta cita anual es la única de estas características en la comarca y un referente a nivel gallego. Esta edición cuenta con 5 compañías: Tránsit Dansa, Sólodosneodans, La Macana, Aracaladanza y Otra Danza que serán las encargadas de llenar Carballo de espectáculos de calidad y vanguardia.  
Además Primavera enDanza cuenta con actividades paralelas para difundir el baile contemporáneo. Durante el festival se realizarán presentaciones para algunnos de los espectáculos en diferentes espacios públicos de Carballo e al final de cada función el público podrá hablar con los coreógrafos y directores de las propuestas que estes ofrecen, con el premio de la entrada gratis para los 20 primeros en anotarse en esta actividad.

Viernes 1 de Abril  TRÁNSIT DANSA - El Salto de Nijinsk
 


Sábado 2 de Abril   SÓLODOSNEODANSSóLODOS

Domingo 3 de Abril LA MACANA  - El Pais de las Sombras


Viernes 8 de Abril     ARACALADANZA     -    Nubes

Sábado 9 de Abril     OTRA  DANZA   -   El gran banquete

Festival MuDanzas Cartagena 2011

 DOLORES MAYAN









Festival MuDanzas Cartagena

del 1 al 9 de abril





Casi una veintena de espectáculos compondrán la programación con la que el festival de danza contemporánea MuDanzas celebrará su décimo aniversario entre el 1 y el 9 del próximo abril. La mayor parte de las funciones se podrán ver en la calle o en recintos como el Cuartel de Instrucción y habrá también talleres gratuitos en el pabellón Jiménez de la Espada.
La compañía Mudances, de Angels Margarit, Premio Nacional de Danza 2010, abrirá el certamen en el Teatro Circo con una obra protagonizada por siete bailarinas, basada en la vida de un escultor alemán. Será uno de los tres espectáculos de sala que podrán verse durante toda la semana de MuDanzas.
El festival seguirá teniendo en la calle su principal seña de identidad, sin olvidar los espectáculos diseñados para los más jóvenes y los talleres de hip-hop y contact que se ofrecerán en el pabellón deportivo del instituto Jiménez de la Espada.
La organización ha conseguido una programación que sigue las líneas maestras de este ya consolidado festival, que otros han copiado y que atrae público de otras ciudades" Además de Mudances de Angels Margarit, el certamen reunirá esos días en la ciudad portuaria a las compañías de Mar Gómez, Nats Nens, Brodas, Ember, La Macana, Lali & Ramón, La Permanente, Nicanor de Elia, Roser López Espinosa, Noemí Viana y Jesús Rubio, Saorín en Danza, Otra Danza, 87 Grillos, Isabel Lavella, Ea & Ae y Projects in Movement.

abc





















ENCUENTROS CON LA NUEVA DANZA
CARTAGENA - 1/9 ABRIL







La Cia. Mariantonia Oliver presentó esta divertida performance en el festival de MUDANZAS 2010 de Cartagena y que tiene como magnifico escenario las calles del centro de la ciudad


VIVADANÇA Festival Internacional - Salvador, Bahia

DOLORES MAYAN









VIVADANÇA Festival Internacional 2011 - Salvador, Bahia

 1º a 30 de Abril







O Vivadança - sobre o festival

VIVADANÇA Festival Internacional
recibe grupos y artistas de Brasil y del mundo

 

De los orígenes de la samba al más exquisito estilo coreográfico oriental, Bahia se prepara para más un VIVADANÇA. El f estival se realizará en el Teatro Vila Velha y en el P aseo P úblico durante todo el mes de abril, de mart es a domingo y reúne, en esa edición, a diversos artistas ba h ianos, de otros estados brasileños, de España y de Japón. Habrá espectáculos, conciertos, talleres, muestras coreográficas, exposiciones, instalaciones, exhibici ó n de vídeos y encuentros que confirman la relevancia y diversidad de la danza en un festival en plen o crecimiento .
Creado y dirigido por la coreógrafa Cristina Castro y realizado por el Núcleo Viladança, grupo resid ente en el Teatro Vila Velha, VIVADANÇA va hacia su cuarta edición y trae novedades como el lanzamiento del primer Premio VIVADANÇA, que fomenta creaciones coreográficas y estimula la investigación y la producción de nuevos espectáculos bahianos.

Una tercera parte del público del Festival – casi tres mil personas – tiene acceso gratuito a los espectáculos. Todos los años, VIVADANÇA promueve la democratización del acceso a sus actos mediante un programa de formación de público , fruto de la colaboración con ONGs, la red escolar pública y privada, asociaciones de personas con discapacidades, asociaciones comunitarias y grupos artísticos de la periferia de la ciudad.
Además, como en los años anteriores, el Día Internacional de la Danza (29 de abril), el Festival invierte en la difusión del lenguaje para el público infanto-juvenil, mediante actua ciones gratuitas destinadas a ellos.


teatrovilavelha








A Quarta edição do Festival Internacional Viva a Dança estreiou ontem no teatro Vila Velha.

TVE BAHIA





Documentário produzido pelo Canal Futura, apresentado por Antônio Nóbrega e Rosane Almeida. Nesse episódio, o Candomblé de Nação Ketu do Pai Leopoldo.



dia-internacional-de-la-danza-2011

"On marche"... Festival International de danse contemporaine à Marrakech


DOLORES MAYAN








ON MARCHE » FESTIVAL INTERNATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE de MARRAKECH







En Marrakech  Festival Internacional de Danza Contemporánea On Marche... organizado por la compañía de danza Anania.









Mensaje Día Internacional de la Danza

DOLORES MAYÁN








Anne Teresa De Keersmaeker

 



mayan Teresa Keersmaeker



MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA
29 ABRIL

MESSAJE INTERNATIONAL DANCE DAY

29 ABRIL 

 

 

"Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles.
   
Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar.
La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin".







danza.es






DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

INTERNATIONAL DANCE DAY









INTERNATIONAL
D A N C E
C O M M I T T E E
O F T H E
INTERNATIONAL
T H E A T R E
I N S T I T U T E
U N E S C O



 

 CID/UNESCO








 Día Internacional de la Danza 2011 



    
MENSAJE del Presidente del Consejo Internacional de la Danza 

CID UNESCO, París.




"Para la mayor parte de la historia de la humanidad, la danza se desarrollaba al aire libre. Las personas se reunían en claros del bosque, eras, plazas de pueblos, delante de iglesias, para disfrutar bailando durante horas y horas. Hoy en día, la danza, en su mayoría, tiene lugar en salones de baile, discotecas, estadios, teatros, pasillos de la escuela, o academias.

Este año nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques... en cualquier lugar bajo el cielo.

La pasión por la danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de sí mismos.

Durante todo el año, damos o tomamos clases de danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este día especial dedicado a la danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes."


Dr. Alkis Raftis

Presidente del Consejo Internacional de la Danza CID
UNESCO, París.



Temporada Internacional Dansa València









del 26 de abril al 05 de junio de 2011

dansa-valencia-2011


Si en anteriores ediciones la Temporada Internacional Dansa València había dedicado su programación a abrir fronteras geográficas y estilísticas o a rendir homenaje a los Ballets Rusos como fundadores de la modernidad europea, en esta ocasión propone un recorrido por la composición coreográfica. En la edición 2011 la danza en su más inmediata acepción, el movimiento puro, es el protagonista principal de los espectáculos presentados. Desde los más conocidos a los jóvenes por descubrir los coreógrafos invitados destacan por darle al cuerpo la palabra, hacen suyo el arte de crear danza como una seña de identidad.

La Temporada Internacional Dansa València se mueve y reivindica el placer de ver bailar en el escenario. También se mueve de teatro en teatro porque esta edición se desarrollará entre los escenarios del Principal y el Rialto sin olvidar las salas independientes, el Carme Teatre o el Espacio Inestable. 





Heroínas e Insumisas

DOLORES MAYÁN










Heroínas", en el Thyssen y la Fundación Caja Madrid hasta el 5 de junio


 

LAURA G. TORRES - MADRID 05.03.2011


La mujer en el arte no siempre ha estado representada como una figura sometida, ya sea en el papel de la madre de la madona con su hijo Jesús o como un objeto erótico. También ha sido y es una mujer fuerte y poderosa y eso es lo que pretende mostrar la nueva exposición temporal del Museo Thyssen-Bornemisza, "Heroínas", organizada junto a la Fundación Caja Madrid y que podrá verse del 8 de marzo al 5 de junio



 

La nueva muestra del Thyssen plantea un recorrido por la representación artística de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental. Cerca de 120 obras, que abarcan desde el siglo XIX a la actualidad aunque también incluye algunos ejemplos desde el Renacimiento, de artistas como Frida Kahlo, Marina Abramovic, Mary Cassat o Nancy Spero y también de hombres como Caravaggio, Degas, Munch o Nolde a los que las mujeres artistas dan la réplica.
Otras artistas representadas son Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten, Rineke Dijkstra, Lee Kassner, Angelica Kauffmann o Berthe Morisot.







Mujer fuerte e independiente

"Heroínas" abarca desde la mitología griega a las imágenes más subversivas de las artista feministas contemporáneas. Nos muestra a mujeres que son fuertes, activas, independientes, dominadoras o desafiantes alejadas de los modelos sumisos y pasivos que representan las mujeres seductoras o complacientes, vencidas o esclavizadas.
Reúne un completo catálogo de personajes femeninos de distinta índole y época: desde las diosas griegas Artemisa o Atenea, a las bacantes de los misterios báquicos vetados a los hombres y a las ménades furiosas y salvajes, a la contestaria heroína Atalanta, una de las mejores cazadoras y la mujer más veloz del mundo, o las magas Circe y Medea, pasando por otras mujeres de la mitología griega como las cazadoras, las atletas, las arqueras o las culturistas o las nórdicas valquirias.
También están representadas las vírgenes y mártires Juana de Arco, que derrotó en innumerables batallas al Ejército inglés, y Santa Catalina de Alejandría, capaz de convertir mediante el debate filosófico a 50 sabios paganos, o Santa Eulalia y Santa Teresa.







Orden temático

En lenguaje feminista, la exposición del Thyssen se interesa por aquellas imágenes que pueden ser fuente de "empoderamiento" (empowerment) para las propias mujeres.
La muestra, en lugar de en orden cronológico, está organizada de forma temática explorando los escenarios y las vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo en el campo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura.
Y, mientras que en la primera parte de la exposición en el Thyssen domina el poder físico de las heroínas, en la parte de la Fundación Caja Madrid se exploran los poderes espirituales de magas, mártires y místicas, la mujer como lectora y las creadoras ante el espejo.


rtve

Trisha Brown





Trisha Brown, nacida en Washington en 1936, comenzó a desarrollar su propio estilo cuando fundó junto a Yvonne Rainer el teatro de danza experimental Judson. En 1970 formó su propia compañía que, hasta 1979, fue la única integrada por mujeres.





Influenciada por el estilo de Merce Cunninngham y la técnica de Martha Graham, la coreógrafa realizó numerosas piezas experimentales en esos años con bailarines colgados de arneses en la pared o subidos a los tejados de Manhattan o montajes sin efectos de luces ni vestuario.







32bny


Trisha Brown irrumpió en la década de los 60 en Nueva York decidida a desafiar las formas tradicionales y a la propia gravedad y ya a principios de los 70, "cuando los nuevos creadores se apartaban de los teatros formales y se plantaban en galpones, azoteas o estaciones de metro", la coreógrafa formó su propia compañía, Trisha Brown Dance Company "y se lanzó a conquistar los espacios no convencionales del Soho de Manhattan".











En los 80, cuando empezó a incorporar diseño y música a los espectáculos, fue reclasificada como una coreógrafa postmoderna y presentó obras que tuvieron como telón de fondo fotografías y vídeos de Robert Rauschenberg y banda sonora firmada por Laurie Anderson.






En los años 90, la artista se hizo con un local propio y además de estrenar su primera ópera, 'Orfeo' de Monteverdi, comenzó su labor como docente y en el año 2000 fundó el Center for Dance Composition, donde imparte formación avanzada en coreografía.

20minutos

2013/01/27/arts/dance/trisha-browns-long-career-and-last-dances.

Despedida : Trisha Brown

La coreógrafa Trisha Brown ha hecho danza  durante más de 50 años, sus bailes han sido amados en todo el mundo. Muchos de los más conocidos coreógrafos de hoy - incluyendo a David Gordon, Mark Morris y Stephen Petronio - han citado su influencia, ya sea por la  fluidez poética de su movimiento , por los métodos analíticos ,o por sus estructuras coreográficas. Una pionera  experimentalista de los años 1960 y 70 que desafió y cambió la forma en que definimos el espectáculo de la danza.












NUSHU - Escrita de Mulleres





Nushu escritura de mujeres



Es un idioma creado por mujeres. Es un sistema de escritura empleado entre mujeres en la región de Jiang Yong, de la provincia china de Hunan. De hecho nüshu significa 'escritura de mujeres'.
A pesar de que la lengua nushu existía desde el S. III de nuestra era, no fue conocido al mundo hasta 1983 debido al intenso secretismo que siempre ha rodeado a esta lengua.






Las mujeres jóvenes creaban redes sociales y afectivas, denominadas “hermandades juradas”, pero al casarse eran arrancadas de ellas, porque, además de pasar a un mayor control y sometimiento y social, muchas veces tenían que trasladarse a otras aldeas y quedaban recluida en la casa del marido. Marginadas del aprendizaje de la lectura y escritura, crearon su propio sistema para poder comunicarse entre ellas sin conocimiento de los hombres. Si la lengua es un sistema de dominio (por ejemplo, el lenguaje jurídico y técnico, que maneja el poder para dominar al pueblo), también lo es de resistencia contra ese dominio (jergas marginales que tratan de burlar los controles del poder).
Aunque existen diferentes teorías y leyendas sobre su origen, la mayoría coincide en que el nüshu nació de la necesidad de comunicarse de la mujer joven y aislada. A esto parece deberse que la mayoría de los textos se refiera a los aspectos íntimos y cotidianos de la vida, escritos como diario personal o expresión de reflexiones, esperanzas y miedos.
Al igual que ocurrió con los caracteres chinos o árabes, los del nüshu, se utilizaron a menudo con fines decorativos y se grababan en vasijas, abanicos o sábanas, manteles y vestidos bordados... Esto favoreció que se mantuviera oculto o, al menos, pasara desapercibido para los hombres. También sirvió para escribir las “cartas del tercer día”, una especie de folletos en tela, en las que las madres aconsejaban a sus hijas para la vida de casada.








Entre las consecuencias de la existencia de este sistema de comunicación, destaca el hecho de que se produjeran muy pocos suicidios entre las mujeres que lo utilizaban y que éstas tuvieran un mayor desarrollo cultural que otras mujeres y una actitud más desafiante frente al poder.
Por este motivo, el Partido Comunista Chino trató de prohibir este “lenguaje de brujas”. La prohibición, junto con el cambio en la forma de vida de las mujeres, tras la Revolución, ha llevado al nushu a la desaparición, tras la muerte de la anciana Yang Huanyi, quien durante la Conferencia de la Naciones Unidas sobre la Mujer (Pekín, 1995) había entregado a los estudiosos cartas, poemas y artículos escritos en ese lenguaje









Actualmente el Gobierno Chino y varias universidades se esfuerzan en salvar la herencia cultural de estos escritos en nüshu. Con ayuda de la Fundación Ford, también se está creando un museo del nüshu, que quiere recoger los aspectos sociales en que se desarrolló este sistema de escritura y estudiar y conservar los textos.
Por otra parte, la recuperación del nüshu, puede tener consecuencias económicas y sociales inmediatas. Algunas ancianas realizan “cartas del tercer día” para venderlas a estudiosos y turistas, lo que puede desarrollar una incipiente industria local que conlleve el desarrollo económico de las mujeres del lugar.


blogolengua





FEMELEK - Arte Mujer y Tecnología


DOLORES MAYÁN












ARTE MUJER Y TECNOLOGÍA






FEMELEK es el festival que tiene por objetivo fomentar y promover el desarrollo de la mujer en el mundo de la creación y las nuevas tecnologías. Es gracias a esa constante investigación que ha
conseguido convertirse ya en la cita anual de presentación de creadoras tecnológicas, musicales y visuales de vanguardia nacional e internacional, en un lugar común, llamado Barcelona.

FEMELEK es una iniciativa que desde el mismo núcleo de su organización formada por las artistas Marise Cardoso, Alba G. Corral y Beth Pibernat que trabajan en red desde tres ciudades diferentes ( Berlín-Barcelona-Brasil), refleja edición tras edición el gran elenco de mujeres creadoras que “conectadas en
cualquier momento, en cualquier parte”, de manera individual o colectiva son muestra de todas esas mujeres que avanzan y que conectan su realidad a su esencia artística ,algunas por primera vez, la mayoría de manera profesional. FEMELEK es en definitiva la plataforma portavoz de esas creadoras que de manera
activa exploran a través sí mismas esa necesidad de expresión artística implícita en cada uno de nosotros
como seres sociales.


 Femelek
















DFeria - Feria de las Artes Escénicas de Donostia


DOLORES MAYAN













Feria de teatro temática bajo el lema
" EL CUERPO COMO CAMPO DE BATALLA "



El cuerpo como campo de batalla es el lema que inspira la nueva edición de dFERIA-Feria de Artes Escénicas que se celebra en los espacios escénicos de Donostia entre los días 14 y 17 de marzo, con una especial atención a dos factores: el sometimiento del cuerpo a condiciones extremas en el ámbito del deporte de élite y el hecho de que históricamente, el cuerpo de la mujer haya estado tiranizado. Y es en este último ámbito, el de la violencia machista, donde más incide la actual edición que desde el hall de los teatros –donde se ubicará una microinstalación sobre la antigua tradición china de vendar los pies de las mujeres para que no creciesen– hasta los propios escenarios, en los que se podrán ver las últimas producciones de compañías donostiarras en torno al tema del maltrato, como Tanttaka (No me hagas daño), Vaivén Producciones (Duda Razonable) o Santamaría Cía de Danza (Vergüenza). En este sentido, destaca también la presencia de dos compañías internacionales. La primera, la koreana Cho-in Theatre con la obra Hotel Splendid que narra el horror que vivieron en sus carnes más de doscientas mil mujeres, en su mayor parte koreanas, durante la II Guerra Mundial, al ser secuestradas y violadas sistemáticamente por los soldados japoneses. Cho-in nos sumerge en una de estas 'Casas de consuelo', en la historia de cuatro niñas que sufren ese horror, y en la del piloto kamikaze que se enamora de una de ellas. La segunda llega de Francia, de la mano de la coreógrafa y bailarina de origen tunecino Héla Fattoumi, que ha creado en Manta un solo para reflexionar sobre la utilización del safsari y los sentimientos que despierta el ponerse una prenda que tapa por completo el cuerpo de quien la lleva.
El cuerpo es, además de materia de reflexión, vehículo de expresión de buena parte de las propuestas que se pueden ver en dFERIA, como es el caso de la coreografía de Natxo Montero Carni di prima qualità, que integra la programación de danza junto a la presentación a modo de previa del próximo trabajo de Kukai Karrikan, la presencia de Helena Golab con 'Back diamond' o Dantzaz Konpainia con Mintzo.


artezblai

Ellas Crean

DOLORES MAYAN






ELLASCREAN









La VII edición del festival Ellas Crean  se desarrollará entre los meses de febrero, marzo y abril, un festival donde las mujeres son las grandes protagonistas. Organizado por el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad y la Sociedad Estatal de Acción Cultural y el Instituto Cervantes, incluye un programa con nueve disciplinas, desde música, cine, teatro, literatura o moda, y contará con la participación de 200 artistas de 15 países.
Esta edición, por primera vez, reunirá en una acción conjunta a cuatro grandes museos españoles como son el Museo del Prado, el Reina Sofía, el Lázaro Galdiano y el Museo Thyssen – Bornemisza, que realizarán visitas guiadas y circuitos temáticos como “Los trabajos de las mujeres” en el Prado; “Feminismo: una mirada feminista sobre las vanguardias” en el Reina Sofía;  la exposición temporal que prepara el Museo Thyssen junto a la Fundación Caja Madrid, dedicada a las “Heroínas”; o una serie de conciertos programados tanto en este museo como en el Reina Sofía.
Otras  novedades serán que, por primera vez se desarollarán distintas actividades en centros penitenciarios del país, que se centrarán en el mundo del cine, la moda y la música, y también se celebrará el segundo Festival Eurojazz, donde actuarán mujeres instrumentistas y compositoras europeas.






En el panorama cinematográfico, destaca el homenaje a la actriz Carmen Maura, al igual  que un Festival Internacional de Films de Femmes de Créteil. Igualmente se hará un recuerdo a Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva de parte Olvido garcía Valdés, Monika Zgustova, Marifé Santiago e Irina Bachelis (piano), con motivo del Año Dual España Rusia 2011 y el 70º Aniversario de la muerte de Marina Tsvetáieva.
Ana María Matute, Premio Cervantes, será una de las protagonistas del apartado literario, donde participaran las poetas Laura Scarano e Isabel Rivero. El cine este año será representado por María de Medeiros, a la cual la Filmoteca Española dedicará un ciclo, compartiendo recuerdos a mujeres como Josefa Cotillo, Jean Simmons, Patricia Neal o Lynn Redgrave. Otro ciclo, esta vez en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, dedicada a Helena Taberna
Teatro, danza y artes visuales tendrán el apoyo de la Red de Salas de Teatro Alternativo, el colectivo Tres en Suma, la Compañía Nao D’Amores o la bailarina Laura Hormigón, y entre las obras que se llevarán a cabo destaca Stabat Mater Furiosa, dirigida por Jean -Philippe Azéma.
En un último apartado haremos referencia a la música, donde además del ya mencionado II Festival Eurojazz (donde actuarán cantantes de la talla de Roberta Gambarini, Aki Takase, Sinikka Langeland o las hemanas Labéque, entre otras), destaca las actuaciones de la contralto Nathalie Stutzmann, la pianista Carmen Martínez – Pierret, Clara Montes, Dayna Kurtz, Javier Limón con sus Mujeres de Agua, además de los 148 grupos que están programados en las salas de música en directo de Madrid, La Noche en Vivo y la Asociación Estatal de Salas de Música en Directo (ACCES), entre otros.

.absolutmadrid.


SCQ DANZA - Métanse nos seus asuntos


 DOLORES MAYÁN









SCQ DANZA




COMPAÑíA NURIA SOTELO
MÉTANSE NOS SEUS ASUNTOS




Creación: Ana Vallés, Nuria Sotelo
Dirección: Ana Vallés
Interpretación: Nuria Sotelo
 latiamardalina



Un traballo sobre a presenza
Un solo de danza que se move entre a evocación de lugares comúns e a exposición da privacidade, formulando a implicación ou desentendemento do que mira ou asiste a un acto público e cuestionando a nosa pasividade ante os acontecementos alleos.
Alguén dirá que de bo grao se metería nos seus asuntos, pero cales son? Ás veces todo nos concirne e, de repente, nada nos toca.








caixagalicia

LP'11, ex--festival de danza

DOLORES MAYÁN


LP’11 (Ex-festival de Danza)





He aquí un festival atípico y original que llega para acercarnos al mundo de la danza y del movimiento en su vertiente más amplia y enigmática.
En su tercera edición, el Festival LP nos ofrece una intensa programación de propuestas de Creación Contemporánea en que más de 30 artistas nos transmitirán su reflexión (y nos harán reflexionar) sobre el propio cuerpo, la acción, el movimiento y la esencia vital. Durante 23 días (del 4 al 27 de marzo) y en escenarios diversos como el CCCB, el nuevo espacio de La Porta y el Mercat de les Flors, podremos disfrutar de trabajos más allá de lo comercial, de creadores nacionales que hacen un arte difícilmente clasificable que intenta hacerse visible: Tony Orrico, Antoni Karwowski, Peus Plutarco, Paz Rojo…
El LP nació en 2007 de la mano del colectivo La Porta como un evento bienal cuyo objetivo es conectar al público con la danza a través de propuestas tan diversas como obras escénicas, instalaciones, proyecciones y encuetros que pretenden abrir la mente y la mirada hacia un mundo que fluye, en constante evolución. Su apuesta es clara: quiere ser una plataforma para la difusión de una creación que, por su idiosincrasia, apenas si encuentra espacios para mostrarse en público. Innovación, riesgo, experimentación… ésas son sus palabras clave. Una iniciativa integradora cuya premisa básica es mostrar una forma de arte que propone más preguntas que respuestas. En un mundo cada vez más dogmático hacen falta más eventos de este calibre.



barcelonadreamers



DIA INTERNACIONAL DE LA MUJER


DOLORES MAYÁN






DE MEU BSTUDIODANZA


“La igualdad de acceso a la educación, la 
capacitación y la ciencia y tecnología: El camino hacia el trabajo decente para la mujer"


Solo cuando las mujeres participen plenamente y en pie de igualdad en todos los sectores de la vida pública y privada podremos esperar tener la sociedad sostenible, pacífica y justa prometida en la Carta de las Naciones Unidas.

.un.org


CORPOS REFLEXIVOS DOLORES MAYÁN





Se cumple este año un siglo del primer día de la Mujer Trabajadora. En 1911, Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza celebraron por primera vez esta jornada, cuya finalidad era reivindicar los derechos de la mujer. Desde entonces, este día se ha extendido a buena parte de los países del mundo, donde ahora se celebra bajo el título de día internacional de las Mujeres, articulado alrededor de una serie de reivindicaciones que rebasan el ámbito laboral.



DE MEU BSTUDIODANZA






Aunque los progresos de la mujer han sido notables tanto en el terreno universitario como en el profesional, el académico o el legal, la igualdad aún no es real. Eso se debe en parte a las dificultades que comporta la conciliación de las tareas familiares y las laborales en una sociedad en la que el reparto de ocupaciones domésticas dista de estar asumido. En este aspecto, cobra una relevancia decisiva el factor educativo. Por ello es indispensable, si aspiramos a alcanzar, o al menos a rozar, la igualdad, que los niños y niñas sean instruidos sobre lo que son las responsabilidades compartidas. Es cierto que la emigración y la presencia en las escuelas de alumnos procedentes de culturas en las que la igualdad es mucho más precaria que aquí puede ser a veces un obstáculo añadido. Aun así, hay que persistir, convencidos todos, hombres y mujeres, de que este es un viaje sin retorno. Y comprometidos todos para que esa igualdad sea, cuanto antes, un hecho completo y corriente que haga innecesaria la convocatoria del día internacional de las Mujeres.

.lavanguardia



Free counter and web stats Blogs Bang