Danza - Dolores Mayán

Danza - Dolores Mayán
Escuela BSdanza

Nelson Mandela El Baile para celebrar la Vida




La danza siempre estuvo acompañando la vida de Nelson Mandela como expresión reivindicativa de la libertad del cuerpo y de la cultura propia, en contra del apartheid y de la falta de libertad. Siempre con su eterna alegre sonrisa su cuerpo comenzaba a moverse en muchos actos de su vida. La Danza elemento identitario cultural, herramienta socializadora de unión y para compartir, expresión de vida y de alegría,...


Nelson Mandela



Los sudafricanos homenajean a Nelson Mandela con cantos y bailes.


laprensa.hn

Los sudafricanos cantan y bailan en honor a "Madiba"


Los sudafricanos fueron convocados este domingo a "rezar, cantar y bailar" en honor a su primer presidente negro, Nelson Mandela, fallecido el jueves último a los 95 años, en el primer día de una semana de duelo oficial que terminará con su entierro el 15 de diciembre.

prensalibre.com/

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"Debemos, aunque lloremos, cantar con la voz más fuerte posible, bailar y hacer lo que queramos hacer, para celebrar la vida de este revolucionario excepcional que mantuvo vivo el espíritu de libertad y nos condujo hacia una nueva sociedad", exclamó  el presidente Jacob Zuma. 

26noticias.com.ar

Lost in Motion The National Ballet of Canada

Coreografiados por Guillaume Côté y dirigido por el director  Ben Shirinian, The National Ballet of Canada produce dos impactantes y estéticos videos titulados Lost in Motion.






Guillaume Côté baila en el primero y coreografía los 2 videos






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Lost in Motion II


Heather Ogden es la bailarina

national.ballet.ca/Heather Ogden



Lost in Motion II explores the spectrum of emotions experienced by an Artist as they bare their soul for all to see. The film showcases the Artist's state of mind by depicting her within an ominous yet atmospheric environment where she dances in solitude. Adorned in a vibrant red dress that reflects the iconic stage curtains of the theatre, she pushes herself to the limits of her seemingly solitude performance. As the film draws to a close, we see that the dancer has in fact been performing on stage the entire time, and that the visual world is a fantasy one created by her imagination.

Director: Ben Shirinian
Choreographer: Guillaume Côté
Dancer: Heather Ogden
Producers: Nick Sorbara, Leslie Aimée Gottlieb
DOP: Jeremy Benning
Editor: Jon Devries
VFX: Crush
Original Story by: Ben Shirinian and Guillaume Côté
Production Company: Krystal Levy Pictures
Associate Producer: Etienne Lavigne
Executive Producers: Emmanuelle Gattuso and Allan Slaight, Jerry and Joan Lozinski, Gretchen and Donald Ross
Music: "Avalanche" Performed by Leonard Cohen Courtesy of Sony Music Entertainment Canada Inc.
Produced with a grant awarded by Bravo!FACT (Foundation to Assist Canadian Talent), a division of Bell Media Inc. www.bravofact.com


Dance Company Nanine Linning Theater Heidelberg

 
 Nanine Linning - Holanda





Nanine Forro (1977,  Amsterdam) Considerada como una de las más exitosas coreógrafas y directoras holandesas. 
En sus obras, la danza se funde a la perfección con el diseño, el vídeo, la música y las artes visuales. Su trabajo es fuertemente multidisciplinar. Sus coreografías son muy físicas, tratan de los instintos humanos básicos, deseos y emociones. Ella pone la atención en 'La condition humaine' colaborando con sus bailarines y artistas . Se distingue por su inusual elección de la forma de presentación, de los lugares y los eventos teatrales que presenta en sus actuaciones para dar contexto significativo a su trabajo.





Forro se graduó en Academia de Danza de Rotterdam en 1998 como una de las primeras estudiantes de coreografía. Durante su entrenamiento ella ayudó a William Forsythe y a Dana Caspersen en su película de baile "From A Classical Position".
En el año 2000 fue nominada para el Premio de Cultura holandés. En agosto de 2002 recibió el Premio Perspektief por toda su obra. En 2003 recibió el Premio de las Artes Phillip Morris por toda su obra. En 2006 recibió por su producción " Bacon" el Cisne de Oro a la mejor producción de los Países Bajos. Ella fue nombrada "Diva de la Danza" mediante la difusión del canal NPS en 2007.. En 2010 recibió el Premio Theaterkijk por su producción "Endless Song of Silence" 'y el premio  Mus por su producción  "Dolby". 'Voice Over' está nominada para un premio FAUST 2012.



Desde 2001 hasta 2006 Linning fue nombrada coreógrafa del Scapino Ballet, una gran compañía de danza moderna. Ella creó 12 producciones, colaborando con diferentes compositores, cuartetos de cuerda, djs, animación y diseñadores de moda. En marzo de 2006 dejó el Scapino Ballet para centrarse en su propia compañía, con sede Amsterdam NANINELINNING.NL, ampliando su campo de trabajo dirigiendo danza, ópera, teatro, música y cine.





Forro ha creado con su propia compañía cuatro producciones de éxito, Bacon (5 bailarines, Francis Bacon), Cry Love (5 bailarines, cross-over entre la danza y el video instalación), Dolby (11 bailarines, cross-over de la producción de la danza y el concierto de rock) y Endless Song of Silence  (dúo bailado por Nanine a sí misma en una cinta de correr). Eventos que creó son Cry  Love Dinner (colaboración con Chef Remco Vellinga y 20 bailarines), Song of Silence Endless Extended (instalación de arte con 80 bailarines) y su  proyecto de investigación Córtex (en colaboración con 9 neurocientíficos, neurobiólogos y neuropsicólogos, investigación sobre los estados emocionales de audiencias).


Nanine Linning - foto de Ingrid Baars

 
Desde agosto de 2009 ha sido nombrada directora artística de la Compañía de Danza Teatro Osnabrück / Nanine Linning, para la que crea grandes producciones con sus 11 bailarines, para gira nacional e internacional. La primera producción Sinthetyc Twin estrenada en 2009 seguida de su exitoso debut como directora de ópera con Madame Butterfly. En 2011  creó Requiem, una producción para más de  90 artistas como bailarines, orquesta, coro y solistas. En 2012, Voice Over, su última producción estrenada con  la música del compositor Michiel Jansen. Junto con sus bailarines creó su primer comercial de televisión "Commercial Bijenkorf", dejando al descubierto la danza a un estimado de 16 millones de espectadores.
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 ZERO

Galería de Erik Spruijt






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ENDLESS Song of Silence







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VOICE OVER








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REQUIEM








Galería de fotos en Brankopopovic


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CRY LOVE






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SYNTHETIC TWIN








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MADAMA BUTTERFLY 





Galería de fotos en Kallekuikkaniemi




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DOLBY


Galería de fotos en Kallekuikkaniemi






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BACON



Galería de fotos en Kallekuikkaniem







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Camille Claudel Cineuropa Compostela 2013


 Camille Claudel


Dentro de la 27ª edición de CINEUROPA en Santiago de Compostela se proyecta, hoy y mañana, la película Camille Claudel 1915  del director francés Bruno Dumont.





Camille Claudel

Mujer y Escultora recluída por su familia en un sanatorio para enfermos mentales (manicomio de Montdevergues) en 1915, donde viviría hasta su muerte en 1943, sola, abandonada y olvidada por querer ser ella misma.

Obra Sakuntala o El Abandono



"Se me reprocha (¡espantoso crimen!) haber vivido sola...”


"Tras apoderarse de la obra realizada a lo largo de toda mi vida, me obligan a cumplir los años de prisión que tanto merecían ellos..."


“...por haber tratado de ser Camille y mujer, Camille y artista, Camille y amante y libre” 

(cartas de Camille Claudel desde el sanatorio)

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En 2005, con la compañía BStudiodanza, estrenámos la obra homenaje a Camille Claudel
O que viven as rosas "; próxima la fecha del 25 de noviembre en que se celebra el Día Internacional contra la Violencia de Género, está bien recordar...




Tao Dance Theater Tao Ye

TAO Dance Theater:
 Concentration , no Inspiration
陶身体剧场:专注,拒绝灵感




La exploración del cuerpo humano como elemento visual desprovisto de narración o de representación. Busca una mirada imparcial del espectador,que el público vea la obra con mente abierta.






Desde su creación en 2008, el TAO Dance Theatre se ha establecido como una de las más interesantes y renovadoras compañías de la danza contemporánea en China.  Con sede en Beijing,  ha actuado en los principales festivales de todo el mundo.






Tampoco cuentan una historia en sí, son representaciones abstractas humanizadas sólo por la presencia de los bailarines. Las obras de Tao Dance están musicalizadas de forma minimalista y vanguardista al estilo de las piezas de músicos como John Cage, suelen intercalar patrones métricos, como si se puntuaran las sílabas de una palabra, con largos silencios (a excepción de “4”), y son más bien percusivas, hecho que remarca aún más su carácter estético oriental: los movimientos que surgen de esta música son igualmente acompasados, rítmicos.

Con lo que sí podría equipararse, sin embargo, es con las artes marciales y el Tai Chi, disciplinas tradicionales de China que no obstante, difieren de la danza tradicional de este país. También hay reminiscencia de coreógrafos postmodernos que han puesto el énfasis en sutiles movimientos de cabeza y hombro.

Resulta llamativo que las caras estén enmascaradas (en “4″) y que sus géneros sean indistinguibles, en particular porque las piezas de Tao Dance suelen ser impersonales en el sentido de que no se ven solos, más bien como un movimiento comunal hacen pensar en que lo que estamos viendo es algo así como la representación en danza del mismísimo inconsciente colectivo.

festivalcervantino.gob.mx





“(…) A pesar de que somos individuos, nos hemos juntado por un deseo común; el de utilizar el cuerpo para la creación. 
Cada cuerpo tiene sus secretos que lo hacen único, y a través de una investigación corpórea rigurosa y sincera esperamos poder estirar los contornos de la carne.
En este proceso de excavación esperamos descubrir las posibilidades desconocidas del cuerpo”, dijo Tao Ye.
Los colaboradores de TAO son artistas rigurosos que no se dejan llevar por lo superfluo de la vida y concentran toda su energía en su trabajo: la danza y el teatro. 
Cada uno posee una técnica y una destreza de alta categoría, al contrario de muchas líneas de danza chinas, Tao Ye evita prácticas representativas o narrativas, explora la forma como un espacio, así mismo indaga en la interacción sonora y física experimentando con el minimalismo sobre el cuerpo
 





Para el coreógrafo y bailarín chino Tao Ye la esencia de la danza contemporánea es la inseguridad.
Descubrió que su cuerpo se fijar alrededor de la danza, y no la danza alrededor de su cuerpo, como sucede en las expresiones tradicionales.




Tao Ye 



Desde hace años practicar la danza contemporánea en China, no es nada sencillo, porque no hay mucho público que acuda a las salas, por ello las principales compañías y bailarines se encuentran prácticamente en el extranjero ofreciendo su espectáculo, señaló Tao Ye, director general y coreógrafo Tao Dance Theatre. Actualmente hay una gran diversidad artística en la sociedad con los avances tecnológicos y la globalización, ha tenido que hacer un gran esfuerzo para mantenerse al margen de las influencias que llegan por esas vías.




En la danza tradicional de China el centro de gravedad se localiza en el centro del cuerpo, pero en su caso, el centro de gravedad se encuentra en el exterior.







La creación es una de las habilidades básicas de la humanidad. En las garras del aburrimiento, la creación nos salva; cuando perdemos la dirección, la creación nos muestra un nuevo camino. Durante el proceso de creación, de alguna manera nos sobreponemos a las barreras que nos contienen en el día a día, y podemos sobreponernos a nosotros mismos.

 La Compañía de Danza Teatro TAO fue creada en marzo de 2008 en Beijing y a pesar de que somos individuos, nos une un deseo compartido: utilizar el cuerpo para crear. Cada cuerpo tiene sus propios secretos, y a través de la investigación corporal rigurosa y sincera, esperamos extender las fronteras de la carne, y en este proceso de excavación descubrir las posibilidades desconocidas del cuerpo. 

 Esta exploración del cuerpo y sus posibilidades es, para nosotros, sagrada, porque en el proceso de utilizar el cuerpo para crear, hemos encontrado nuestra propia fe. En nuestra búsqueda de lo corpóreo, nuestro espíritu se libera.
 Tao Ye








"Tao Ye's dance works belong to the 21st century. They amaze and provoke deeper reflection. In my dreams I can create dance works like these, yet at the same time I know that I am not capable."

-- Lin Hwai-min Taipei, Founder and Artistic Director of Cloud Gate

"TAO Dance Theater has a unique artistic direction, and a powerful expression of deep excavation of the limits of the body's movement possibilities. It is both individual yet universal; creative and expressive. We all anticipate the day China has even more genuine artists like them."

-- Shen Wei New York, Artistic Director of Shen Wei Dance Arts

Lincoln Center Festival

nytimes.com 



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TAO Dance Theater - 陶身体剧场 

 






   


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Madrid - TEATROS DEL CANAL - Sala Verde
20, 21 y 22 de noviembre a las 20.30 horas

Curso Especialista Danza Tradicional Mención Andalucía


La Universidad Rey Juan Carlos (Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso”) y la Federación Española de Agrupaciones de Folclore ( F.E.A.F. ), a través del convenio de colaboración el PROYECTO GLOBAL DE FOLCLORE, para defender el Patrimonio Inmaterial de los Pueblos de España ofrecen el Título Propio de Especialista en Danza Tradicional (Mención: Andalucía)




El Título de Especialista en Danzas Tradicionales. Mención Andalucía, inaugura un programa de formación de formadores para dotar de nivel académico a profesionales y especialistas sin título oficial. Estos estudios universitarios se proponen profundizar en el conocimiento del folclore andaluz desde el punto de vista de la música y la danza. 

 foto ABC

Este título surgió a partir de una idea del maestro Juanjo Linares y la colaboración del Instituto Universitario de Danza “Alicia Alonso” con la Federación Española de Agrupaciones de Folclore (FEAF).

 Completar la formación pedagógica de profesores de nivel preescolar, primario y secundario con el objetivo de que la enseñanza de las danzas tradicionales esté presente en todos los niveles educativos.



Cabe recordar que en la Proposición no de Ley sobre el reconocimiento y protección de la danza y música tradicionales presentada en el Congreso de los Diputados en febrero de 2010 y aprobada por unanimidad el 18 de mayo de 2010, se reconocía el imprescindible trabajo de conservación y rescate de nuestras tradiciones que realizan las asociaciones y federaciones folclóricas en miles de pueblos y comarcas de toda España

El Título es un paso pionero en la incorporación de estos estudios en las enseñanzas artísticas y universitarias, y se propone favorecer su conocimiento en el ámbito de las enseñanzas generales. Entre objetivos cabe destacar los siguientes:

-Completar la formación pedagógica de profesores de nivel preescolar, primario y secundario.
-Estudiar los fundamentos psicológicos de la educación y el desarrollo de la personalidad.
-Difundir el conocimiento de la danza y la música tradicionales.
-Dotar a los graduados de las herramientas metodológicas y científicas necesarias para la conservación, estudio e investigación de las danzas tradicionales.
-Profundizar en el conocimiento de las nuevas tecnologías de la información y la comunicación en el campo de su aplicación en la enseñanza de las danzas tradicionales, así como en su estudio y conservación.
-Preparar al graduado de los fundamentos de la preparación física y las técnicas corporales aplicadas a la enseñanza de las danzas tradicionales.
-Estudiar a la importancia de las danzas tradicionales como fuente de inspiración para las artes escénicas, así como su estilización y transformación en material artístico.
-Conocer la música, instrumentos, danzas e indumentarias
 

En forma con danza






En forma .... con Danza
 
 
 
  Base técnica de  Danza para  estar en buena forma física.  
 
 
 

Trabajaremos:
 
 La mejora de la postura a través de  la percepción del propio cuerpo.  
 
La elongación,  la fuerza y la flexibilidad,  así como el tono muscular necesario para cada movimiento.
 
La coordinación, la música,  el espacio, la dinámica y la creatividad dando lugar a desplazamientos y secuencias coreográficas. 
 


Escuela  BSdanza
Rúa Nova de Abaixo nº 16 galerías
15706 Santiago de Compostela 
 
Directora Dolores Mayán

Rosas Danst Rosas Keersmaeker 30 aniversario

 La coreografía “Rosas Danst Rosas”  creada por Anne Teresa De Keersmaeker cumple su 30 aniversario.



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Para celebrarlo, en el pasado mes de junio, Anne Teresa De Keersmaeker posteó un curso en streaming en su web para aprender su célebre coreografía creada en 1983.

Esta iniciativa recibió más de 250 videos del mundo entero. Ella ha compilado las mejores en un vídeo. Niños y niñas, estudiantes, bailarines y bailarinas interpretaron y grabaron la coreografía.

Todos los vídeos están expuestos, desde el 8 de octubre, en el Wall of Fame del Kaaitheater en Bruselas hasta la última representación de Rosas danst Rosas el 12 de octubre.



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Formidable iniciativa donde la coreógrafa acerca su creación al espectador, sea bailarín o no, posibilitando su interpretación en base a cuatro vídeos explicativos que abarcan una bienvenida por parte de la coreógrafa, los movimientos, la estructura y la coreografía.También incorpora un enlace para descargar la música original.




La conversión de una coreografía, convertida ya en un clásico de la danza contemporánea, en un material didáctico que acerca la danza al espectador y al bailarín novel es una idea para copiar como estrategia de creación y formación de espectadores, de acercar la comprensión de la danza, de facilitar bailarla, expresarla e interpretarla, de demostrar que no todo es pura técnica, que el gesto y la exteriorización de emociones, con la herramienta de la danza, son fundamentales y asequibles a cuerpos no perfectos y a técnicas no profesionales.

Esta iniciativa de acercamiento de la danza se suma al libro-objeto, presentado el año pasado, “Carnets d’ une chorégraphe”, de Anne Teresa de Keersmaeker y Bojana Cvejic. 



 Se trata de un valioso libro-objeto, acompañado por cuatro prolijos DVD, que detalla el proceso de creación de las cuatro primeras obras (1981-1986) de Keersmaeker: “Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich”, “Rosas Danst Rosas”, “Elena’s Aria” y “Choregraphy to Bartók’s String Quartet No. 4”.






...hacía lo que sentía", dice la coreógrafa "La verdad es que no sabía cómo hacer una coreografía, pero estaba convencida de que me gustaba, de que podía hacerlo, lo sentía como algo muy cercano. Recuerdo que era mala en las clases de danza quizá porque hacía solamente las cosas que sentía que estaban al alcance de mi cuerpo, por lo que siempre fui una bailarina muy personal"




De Keersmaeker nunca aspira a la perfección en la ejecución de sus trabajos coreográicos:
permite a los bailarines llevar a cabo movimientos simultáneos sin alcanzar la absoluta excelencia. Por esta razón, las producciones de Rosas tienen siempre una expresividad y humanidad particulares.



Mi baile son cosas que intentan ser reducidas a lo esencial.
En esta reducción, se presiona la ternura y la agresión en estrecha colaboración, drásticamente, lo que indica la imposibilidad de equilibrio y armonía en un ambiente cargado y extremadamente emocional.




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Rosas danst Rosas estrenado el 6 Mayo 1983. 
 Fumiyo Ikeda, Michèle Anne De Mey, Anne Teresa De Keersmaeker y Adriana Borriello.

Música
Thierry De Mey, Peter Vermeersch

Musicos
Thierry De Mey, Walter Hus, Eric Sleichim, Peter Vermeersch

Diseño
Anne Teresa De Keersmaeker

Iluminación
Remon Fromont

Vestuario
Rosas

Producción
1983-Rosas, Kaaitheater

Estreno
6 May 1983, Théâtre de la Balsamine, Brussels,
Presentation Kaaitheaterfestival

Premios
Bessie Award for the light design, New York (1987)
Bessie Award for the choreography, New York (1987)
Eve du Spectacle, awarded by l’Association des Journalistes du Spectacle (1989)




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Musicalidad y minimalismo austero, baile puro, un estilo repetitivo,  tiene un considerable poder para confundir, frustrar e intrigar. Una pieza emocional basada en el movimiento sin descanso. En un momento las mujeres son colegialas medio,  estableciendo alianzas y facciones,  a continuación,  son una comunidad femenina oprimidas expresando frustraciones de la vida,  o la imágen de la feminidad sexy,  o los obreros forzados a repetir las mismas acciones tediosas una y otra vez.



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Esta coreografía me recuerda la performance "Esperando" de Faith Wilding, en una silla, dentro  del proyecto de Arte Feminista  Womenhouse del año 1974 donde se trataba el papel de la mujer en la sociedad, la domesticidad, los estereotipos de género, su identidad sexual,....
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