Danza - Dolores Mayán

Danza - Dolores Mayán
Escuela BSdanza

Selección Femenina Gallega Hockey Patines 2011

DOLORES MAYÁN















Selección Femenina Gallega Hockey Patines 2011







SARA, Mera Carreiro (Capitana) 

NAHIR, Roig Rey

LUCIA, Tome Corredoiras

ANA, Yañez Vázquez

CRISTINA, Casal Mariño

LUCIA, Varela Cardalda

ENMA, Rodriguez Mayan

SARA, Romero Sendon

ELENA, Pereza-Sindin Blanco

EVELYN, Montes de Oca Mendez

MELISA, Ferreiro Escardilla










Campeonato de  España de Selecciónes Autonómicas 2011




REFLEXIONES



Si algo no es conocido no genera afición, ni seguidores, ni patrocinios; es un pez que se muerde la cola

 

MARIBEL ZAMORA


El deporte femenino ha tenido una evolución evidente a lo largo de la historia. Pero si comparamos estos avances con el deporte masculino, parece que vivamos en épocas cronológicamente diferentes. En este sentido, las mujeres seguimos siendo invisibles. Y no deja de ser alarmante, ya que en la actualidad, a diferencia de la Grecia antigua -cuando la principal división de derechos sociales se establecía por género-, esta división se ha transformado en riqueza o pobreza, clase obrera o patronal, países del primer mundo o del tercero... y un largo etcétera que podríamos citar sin que apareciera la división de género. Y si el género no es un criterio de diferenciación tangible en nuestra sociedad (o no debería serlo), ¿por qué en el deporte sigue siendo un fuerte condicionante de presente y de futuro?







La participación deportiva se podría simplificar en: deportistas, técnicos, árbitros y dirigentes. Si analizamos la problemática de los cuatro, quizá la principal es la invisibilidad de las mujeres. Y no nos engañemos: de lo que no se habla, no se conoce nada, y por lo tanto, no existe.






Los medios de comunicación suponen un fuerte impacto en las opciones de
chicas y chicos según sea su forma de presentar, ignorar o interpretar la realidad
y de conformar modelos masculinos y femeninos en el deporte y en la
actividad física.


 Un pez que se muerde la cola. Si el deporte no se conoce, no se genera afición. Y sin afición no hay público ni seguidoras o seguidores y, por lo tanto, tampoco el interés de patrocinios, millonario o no, pero patrocinios y por lo tanto, recursos.










Y, sin todo esto, el esfuerzo de las deportistas, se queda en la ducha del vestuario, una vez terminada la competición. Publicar los éxitos de las campeonas del mundo, o simplemente de las competiciones domésticas, no puede reducirse a una noticia de cuatro líneas y una foto. El seguimiento de una trayectoria debe ser un camino más largo.









¿Por qué no hay más mujeres dirigentes cuando, en realidad, hay más mujeres vinculadas al deporte? 





Cuando las mujeres no participan en la toma de decisiones sus experiencias
e intereses ante el deporte no pueden ser expresados y tenidos en cuenta,
de forma que incida en el cambio de la realidad deportiva.













Procurar que las mujeres adultas de la familia que hacen ejercicio o practican
deporte sean un modelo positivo para las chicas y una referencia
para los chicos a la hora de valorar el deporte femenino.







Dar visibilidad a los modelos deportivos femeninos: comentar sus logros,
colocar su imagen en los espacios deportivos compartidos para que las
chicas sientan que ser mujer es importante.




Desde las instituciones y organismos
Encargados de la política
deportiva y el deporte extraescolar




    Investigar sobre el significado de la práctica deportiva en la vida de mujeres y hombres y tenerlo en cuenta a la hora de programar actividades.
Examinar la relación que tiene la participación en actividades deportivas con la vida cotidiana para adaptar horarios, espacios, actividades, etc. adecuadas a niñas y niños, hombres y mujeres.
  Analizar biografías deportivas femeninas para conocer cómo desarrollan las mujeres el interés y las competencias en la actividad física y el deporte. 
Investigar sobre la planificación de las carreras deportivas de niñas y
niños en sus aspectos médicos y repercusiones psicológicas: el tipo de entrenamiento más conveniente, la prevención de lesiones, la separación familiar, etc.Demandar, desde las Federaciones, mayor apoyo económico para destinaral deporte femenino. 
Potenciar una visión del deporte basado en la accesibilidad para todos y todas, es decir, un deporte más vinculado a la vida cotidiana. Para ello,es preciso investigar sobre nuevos modelos deportivos y programaciones deportivas diferentes.







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hockeyraxoifemenino

Rudolf Nureyev

DOLORES MAYÁN











Rudolf Nureyev

 17 de marzo de 1938 Rusia  -  6 de enero de 1993 París

 Rudolf Nureyev, considerado por muchos críticos como el bailarín más importante del siglo XX, después de Nijinski. Nureyev puso el baile masculino a la misma altura que la de sus oponentes femeninas, y durante más de 30 años fue la estrella más conocida del mundo del ballet. Su espectacular técnica el genio interior y una marcada sensualidad le convirtieron en figura indiscutible.







Rudolf Nureyev - Jamie Wyeth
Rudolf Nureyev, 1978
Jamie Wyeth









A BBC production in association with Thirteen/WNET New York


De origen tártaro, había nacido en el transiberiano cuando su familia se dirigía hacia Vladivostok. Destacó muy pronto como intérprete de danzas populares y a los 17 años logró ingresar en la escuela Vaganova, requisito casi imprescindible para poder luego ser admitido en el prestigioso Kirov de Leningrado. Entre 1958 y 1961 fue la estrella de dicha formación y en junio de 1961, en el curso de una gira a la que habían accedido reticentes las autoridades soviéticas, Nureyev aprovechó los trámites aduaneros del aeropuerto parisino de Bourget para escapar al control de los agentes de seguridad que acompañaban al Kirov en sus salidas al exterior.














Desde esa fecha Nureyev fue algo más que un excelente bailarín, convertido por los medios de comunicación en un elemento de la propaganda anticomunista. La Opera de París no le contrató debido a las presiones diplomáticas de la URSS y sólo a través de la compañía independiente del Marqués de Cuevas pudo iniciar s u fulgurante carrera profesional en Occidente. En Londres, en el Covent Garden, en compañía de Margot Fonteyn, renovó todo el repertorio clásico y se habló de él como del "nuevo Nijinski". Años más tarde, Nureyev intervendría precisamente en la película del director británico Ken Russell dedicado al célebre bailarín.
















La vida de Nureyev se organizó alrededor de París y Londres. En 1982 fue nombrado director del cuerpo de danza de la ópera de París, donde pudo montar varias coreografías.

El propio bailarín, que decía de sí mismo que era fruto del trabajo "mucho más que de condiciones innatas", creía haber aportado a la danza el haber roto "las barreras que separaban la danza clásica de la danza moderna". Así, junto a sus grandes éxitos con obras de Prokofiev o los triunfos mundiales en Giselle o en El lago de los cisnes, estaban sus colaboraciones con creadores contemporáneos como Maurice Bejart, Martha Graham, Roland Petit, George Balanchine o José Limón.

La agitada biografía de Nureyev le convirtió en un personaje cuya popularidad trascendía el ámbito estricto de la danza. Su fuga de la URSS, por lo espectacular y celebrada, hizo que las autoridades soviéticas le cerrasen las fronteras durante muchísimos años. Para alguno de sus amigos, como Louis Besson "siempre fue una persona marcada por la ruptura con su Rusia natal".






Grec 2011 Festival de Barcelona

DOLORES MAYAN








GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA
del 16 Junio al 31 de Julio


Programa



El Grec Festival de Barcelona tiene ya una larga tradición. En 2011 alcanza su edición número treinta y cinco. Es la principal cita de la ciudad con el teatro, la danza, la música y el circo y que ha convertido en este tiempo no sólo en la principal atracción cultural del verano barcelonés, sino también en una referencia en el calendario europeo de festivales. Su nombre se debe al centro neurálgico del Festival: el Teatre Grec de Montjuïc, un espacio al aire libre construido con motivo de la Exposición Universal de 1929. Este año, el festival incluye 65 espectáculos. Entre otros, están invitados directores y coreógrafos cómo Calixto Bieito, Sasha Waltz, Mario Gas, Àlex Rigola, Tomaž Pandur o Claudio Tolcachir. Será del 17 de junio añ 31 de julio.
Su misión es doble, ya que, por una parte, muestra algunas de las mejores creaciones de los colectivos y artistas catalanes, y, por la otra, quiere convertirse en una ventana abierta al mundo que muestre desde la ciudad las propuestas más interesantes que llegan de distintos países. Desde 2009, el Grec Festival de Barcelona trabaja conjuntamente con el Festival de Aviñón, el Festival de Atenas-Epidauro y el Festival Internacional de Teatro de Estambul, con los que forma la red Kadmos, que tiene la finalidad de organizar proyectos conjuntos de producción y difusión de artistas y de espectáculos, intercambiar experiencias de trabajo e integrar reflexiones políticas y sociales comunes en el área mediterránea.
En danza destaca el espectáculo inaugural, La muntanya al teu voltant, una creación sobre la presencia del bailarín y su relación con el conjunto coreográfico, -o del individuo en la sociedad-, a cargo de Cesc Gelabert. Virgilio Sieni, uno de los grandes nombres del panorama de la danza contemporánea italiana demuestra en Solo Goldberg Improvisation por qué algunos lo han calificado como «el arquitecto del cuerpo». Por último, llama la atención por el título Petra, la mujer araña y el putón de la Abeja Maya, último espectáculo de Sol Picó, una de las artistas más interesadas en el mestizaje de técnicas escénicas.
En teatro se puede resaltar la versión de Luces de bohemia que ha realizado Oriol Broggi. Por otra parte, el director esloveno Tomaž Pandur rinde homenaje a Visconti con una versión teatral de La caída de los dioses. Finalmente, destacamos el último montaje del joven dramaturgo Esteve Soler en Contra la democracia, donde se ironiza o directamente se ridiculiza este sistema de organización política a menudo elevado al pedestal de los mitos intocables. Humor, ironía y verdades incómodas, en un texto que congela sonrisas.
Peter Brook, Patrice Chéreau, Bartabas… Todos ellos tienen en común tres cosas: son gente de escena, son franceses o tienen un vínculo muy estrecho con la cultura del país vecino y los tres forman parte de la programación del Grec 2011, que este año dedica su sección Panorama a Francia. Brook llevará al Grec “Une flûte enchantée” basada en la ópera de Mozart; Chéreau se atreve con la obra del dramaturgo noruego Jon Fosse “I am the wind” y Bartabas colaborará con el maestro de butoh Ko Murobushi en “El centaure i l’animal”.

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Creatividad-Enseñanza-Innovación Sir Ken Robinson

DOLORES MAYÁN









SIR KEN ROBINSON





Es un educador, escritor y conferenciante británico, experto en asuntos relacionados con la creatividad, la calidad de la enseñanza, la innovación y los recursos humanos. También ostenta el título de Doctor por la Universidad de Londres desde 1981. Debido a la relevancia de su actividad en los campos mencionados, especialmente en relación con el arte, fue nombrado Sir por la Reina de Inglaterra, Isabel II en 2003.


Sir Ken Robinson: "La educación ahoga y margina el talento"

M. CARMEN GARDE . PAMPLONA .


Paul McCartney odiaba la música cuando iba a la escuela. El mismo rechazo sintió el guitarrista de los míticos Beatles, George Harrison. Y a Elvis Presley le negaron la entrada al club de canto de su colegio. Estos tres ejemplos fueron utilizados por el gurú mundial de la creatividad, Sir Ken Robinson, para cuestionar el sistema educativo. " Pasaron por la escuela y nadie detectó que tenían talento para la música.









Por el contrario, el experto contó que la madre de un niño que con seis años andaba con las manos alentó la aptitud natural de su hijo y lo inscribió en un gimnasio. "Podía haberle dicho que dejara de hacer tonterías. Ese niño es Bart Conner, el atleta más laureado de la historia de la gimnasia masculina de EE UU".









Para Sir ken Robinson es falsa la idea de que el talento es propiedad exclusiva de un puñado de privilegiados. "Todos tenemos talento. El punto de inflexión es cuando amas aquello que haces. El talento tiene que ver con descubrir aptitudes naturales y alentarlas activamente. Tengo el convencimiento de que la mayoría de adultos no tienen ni idea de cuáles son sus talentos, que dedican sus vidas a trabajos que quizás les parecen interesantes, pero no sienten pasión".


Pensar de forma diferente 



El experto habló del talento como un recurso humano y lo comparó con los recursos naturales porque "no suelen estar en la superficie , hay que sacarlos a la luz". Para lograr que el talento aflore se tienen que dar las circunstancias. "Nuestro gran problema es el sentido común", apuntó Robinson, porque "somos una generación con una mentalidad lineal", que da muchas cosas por sentadas que no son ciertas. Lo ilustró con un ejemplo. "En una guardería había un cartel que decía: la universidad empieza en la guardería. No es así. La guardería empieza en la guardería. La vida no es lineal como supo ver la madre de Bart Conner". 

Que el talento es diverso y que no está restringido a unos ámbitos determinados fue otra de las tesis defendidas. "Es necesario potenciar la diversidad para autorrealizarnos", dijo el gurú porque "la única forma de descubrir talentos es pensar de forma diferente".

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