Danza - Dolores Mayán

Danza - Dolores Mayán
Escuela BSdanza

Compañía KÄFIG Mourad Merzouki

Compagnie KÄFIG - CCN Creteil & Val de Marne


Desde 1996, 22 creaciones se han representado en 650 ciudades.
En 18 años, la Compañía Käfig ha dado más de 2300 actuaciones en 61 países y ante más de 1 mllón de espectadores. Actualmente, 5 espectáculos están de gira.



YO GEE TI 


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 BRASIL



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BOXE BOXE




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AGWA CORRERIA




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 RECITAL


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Royston Maldoon Danza Comunitaria

Royston Maldoon

Coreógrafo británico, ciudadano del mundo,  creador de la Danza Comunitaria


"La Danza Comunitaria es bailar en todos los sitios, en cualquier momento y con cualquiera. Es compartir el baile y amor por el baile".

"La danza es un arte que cambia la vida y produce beneficios sociales". "El baile es una actividad espiritual que permite el desarrollo de habilidades sociales y favorece el conocimiento del cuerpo al tiempo que facilita la comunicación".

"Yo no trabajo con las diferencias sino con la similitud porque todos tenemos los mismos sentimientos".

Royston Maldoon - foto de Bárbara Franke

"Me gusta transmitir ideas sobre las que nunca habían pensado, un estilo de baile que nunca habían visto y una música que nunca habían escuchado".

"Se trata de romper barreras,  en una buena enseñanza musical el aprendizaje debe combinar, para que sea más efectiva, la mente con el cuerpo".

Cuando se produce la interacción entre la mente y "el alma" se constata la existencia de un buen trabajo, y se muestra convencido de que sólo con introducir la danza en el sistema educativo podrían salir grandes artistas.

Este coreógrafo ha desarrollado proyectos de danza comunitaria en muchos lugares del mundo, pero destaca los realizados con los niños de la calle en Etiopía o Perú, con jóvenes durante la guerra de Bosnia, con jóvenes protestantes y católicos en Irlanda del Norte, con convictos masculinos y femeninos en prisiones, con jóvenes de centros de acogida, en numerosas escuelas de primaria, secundaria, conservatorios y escuelas profesionales de danza, en festivales, con orquestas sinfónicas y en los mejores escenarios del mundo.



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EXILE - A dance performance choreographed by Royston Maldoom and focusing on the theme of children and families in exile. Ramallah Cultural Palace - Interpretado por niños y niñas palestinos 2011

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Danza Comunitaria (entrevista)


Danza Integración (entrevista)


DanceLive 2006

Mourad Merzouki Biografía

 
Mourad Merzouki - foto de Diana Carolina Sánchez

"Descubrí que con el hip-hop podía bailar, hacer acrobacias, coreografías y contar historias".

¿Cómo contar historias a través de la danza?: "Hay una gran ventaja y es que la danza es un lenguaje corporal, es un lenguaje universal y por eso, sin importar el idioma  se logra entender el mensaje. La gente te entiende porque no te comunicas con la lengua, te comunicas con el cuerpo". 


BIOGRAFÍA

Mourad Merzouki nació en Lyon en 1973 (de origen argelino), desde los 7 años practica las artes marciales y a los ocho o nueve años, empezó a practicar acrobacias circenses. Con 15 años se encuentra con la cultura hip hop que le encamina hacia el mundo de la danza.

Enseguida decide desarrollar el lenguaje gestual nacido en la calle confrontándolo con otros lenguajes coreográficos como los procedentes de Maryse Delente, Jean-François Duroure y Josef Nadj.
En 1989, junto con otros bailarines, crea su primera compañía Accrorap.

En 1994 la compañía presenta Athina en la Bienal de la Danza de Lyon, un gran suceso que transporta la danza hip hop de la calle a la escena. Los viajes por todo el mundo llevan al coreógrafo por terrenos desconocidos, ésto le hace experimentar la danza como un poderosos medio de comunicación. Para desarrollar su propio universo artístico ligado a su historia y a su sensibilidad, Mourad Merzouki decide fundar en 1996 su propia Compañía  Käfig. Desde 1996, sus obras coreográficas han permitido entender la palabra de la danza hip-hop en todos los escenarios franceses, en numerosos teatros y en festivales del mundo entero. A partir de aquí el coreógrafo  amplia el lenguaje del hip hop enfocándolo hacia la fusión de estilos con el cruce de distintos lenguajes coreográficos, artísticos y disciplinas: circo, artes marciales, danza contemporánea,... combinándolos con el sentido del humor.


 Festival Karavel - Epace Albert Camus

Desde enero del 2006 la Compañía Käfig es residente en el Epace Albert Camus de Bron. Esta implantación une el teatro con el Festival Karavel, creado en 2007 con la iniciativa de Mourad Merzouki, programando una docena de compañías de hip hop y otras acciones en la ciudad.


CCN


En junio de 2009, Mourad Merzouki toma la dirección del CCN de Créteil y del Val-de-Marne donde él desarrolla su visión de la danza como "una ventana abierta al mundo". Coreógrafo de la estética hip-hop, Mourad Merzouki es actualmente director artístico de la Compañía KäfigDesarrolla en Créteil un proyecto artístico abierto sobre el mundo y la pluralidad de lenguajes coreográficos.



También en 2009 creó en Bron un centro de creación y de desarrollo coreográfico llamado Pole Pik al que definió como un laboratorio de experimentación de danzas urbanas. "Es la primera vez que una compañía abre un sitio de estos y que le ofrece a artistas callejeros la oportunidad de perfeccionarse. Además, me siento muy feliz porque logré ponerla en funcionamiento en Bron, una ciudad francesa con duras condiciones sociales".

En 15 años el coreógrafo ha creado 17 espectáculos. Una media de 120 representaciones al año por todo el mundo.




2013 Medalla de Honor de la villa de Lyon
2012  Nombrado Caballero  de la Orden Nacional de la Legión de Honor.
2011 Promoción al rango de Oficial de la Orden de las Artes y de las Letras.
2009 Nombrado Director del Centro Coreográfico Nacional de Créteil et du Val-de-Marne.
2008 Preside durante 3 años, el Consejo de Administración del Centre National de la Danse de Pantin.
2008 Recibe el trofeo Creadores sin fronteras 2008. Este trofeo distingue cada año a  artistas y personalidades del mundo de la cultura por su acción particularmente meritoria en el ámbito internacional.
2006  Mourad Merzouki et la Compagnie Käfig reciben el trofeo de las Lumières de la Culture en la categoría de Danza.
2006 Recibe el Prix Nouveau Talent Chorégraphique otorgado por la SACD.
2004 Nombrado Caballero de las Artes y de las Letras.
2004 Premio al mejor coreógrafo jóven en el  Festival Internacional de Danza de Wolfsburg.


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Mourad Merzouki se ha caracterizado por sus denuncias sociales y por querer alejar el hip hop del contexto de marginalidad al que se asocia, evitando los estereotipos sociales.
Reconocido por ser el gran renovador del lenguaje hip-hop, trascendiéndolo en las vertientes coreográfica, escenográfica y estética.

"Käfig es el nombre de mi primer show hace ya varios años y significa “jaula”. El Hip-hop estaba reprimido, estigmatizado. Al darle el nombre de jaula a mi compañía lo que pretendía era todo lo contrario, mostrar que el género era capaz de salir de la cárcel, de la represión, que podía ser libre, que era una danza para todos. Quería abrir el hip-hop, a los pobres, a los ricos, a los jóvenes, a los viejos, a todos. Mi deseo era cambiar nuestra mentalidad para así dignificar el hip-hop".

"La historia del hip-hop surgió en los suburbios americanos en 1900. Cuando descubrí el hip-hop supe que quería hacer algo positivo con la danza, con el arte. Al trabajar con la gente de zonas marginales me gusta pensar que quizás ellos pueden cambiar su percepción de la sociedad y de la injusta vida que muchas veces les tocó vivir y para eso que mejor que lograr que la danza les abra puertas y les cambie el destino".

"Aprendo mucho de las culturas, son nuevas experiencias. Quiero conocer y vivir el mundo y cada vez que trabajo con bailarines extranjeros me nutro como profesional y como persona, además que veo otras expresiones de hip-hop distintas a las francesas y europeas. Al internacionalizar este género creo que ayudo a la reivindicación de la danza, ayudo a mostrar que el hip-hop también es coreográfico y que se puede nutrir de capoeira, break dance y muchos otros géneros". 

semana.com

Victoria Eugenia Betty

Victoria Eugenia `Betty´: Bailarina, coreógrafa, maestra de danza española y exdirectora del BNE.


 Victoria Eugenia Betty - foto de jerez.es


Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2014



foto de rpcdanza

"Hacer lo que he hecho es lo más maravilloso. He disfrutado mucho y he tenido alumnos muy buenos. Aunque un bailarín aprende de muchos maestros siempre hay alguno que deja huella y me gusta creer que yo he dejado mi pequeña huella en algunos de ellos", aseguró.

   "Betty" dijo haber llevado la técnica del ballet a la danza española y se mostró a favor de incluir esta disciplina en la enseñanza obligatoria.






Bailarina, coreógrafa, profesora y directora de ballet española, nacida en Madrid el 21 de marzo de 1933, también conocida como Bety, cuyo nombre verdadero es Benita Jabato Muñoz.
Estudió en la Real Escuela Superior de Arte Dramático y Danza de Madrid, y en 1948 se graduó con premio extraordinario fin de carrera. Amplió sus estudios de danza española con la familia Pericet y los de danza clásica con Karen Taft. En 1953, tras unos años dedicada a la enseñanza, ingresó en el recién creado Ballet de Antonio, en el que estuvo hasta 1958. Comenzó a coreografiar en 1960, a la vez que se dedicaba a la enseñanza. De estos primeros años son sus creaciones: Benamor (Luna), El Barberillo de Lavapiés (Barbieri), Pasión Gitana (Ruiz de Luna), Tres Danzas (Granados) y Rondeña (Albéniz), realizadas para María Rosa, Lola Flores y Paquita Rico, entre otras. Ha llevado a cabo cursos de danza española en Suecia, Israel, Francia y Japón, donde también ha realizado diferentes coreografías. En 1980 fue contratada como bailarina de carácter y maestra de danza española del Ballet Nacional, bajo la dirección de María de Ávila. Para esta compañía ha creado: Solo (Mascaraque, 1984), Danza IX (Granados y E. Halffter, 1985) y Chacona (Nieto, 1990). Desde 1993 forma parte de la dirección artística del Ballet Nacional Español, junto a Aurora Pons y Nana Lorca. Entre sus última coreografías se encuentran: La Oración del Torero (Turina, 1994), A mi Aire (Granados, 1994) y Goyescas (Granados, 1996). Es miembro del Consejo Español de Enseñanzas Artísticas.
C. Paris / J. Bayo



Depak Ine Nacho Duato Martha Graham Dance Company


foto de Paul B Goode



DEPAK INE 





foto de Martha Graham Dance Company - Nacho Duato

Coreógrafo: Nacho Duato 


 

Premier: Foto de Costas

Bailarines:
PeiJu Chien-Pott
Tadej Brdnik
Ben Schultz
Lloyd Knigth

Lloyd Mayor
 Natasha Diamond-Walker
Abdiel Jacobsen
 Lorenzo Pagano
Blakeley White-McGuire
Ying Xin


Estreno en NY City Center el 20 de marzo.



World Premier en NY City Center - Foto de Tony Rosato


Videos del montaje:





Peiju Chien-Pott

Bolshoi Reflections Cinque Mauro Bigonzetti


Foto de Gene Schiavone



"Cinque" de Mauro Bigonzetti (música de Vivaldi)




Polina Semionova - foto de Gene Schiavone
Samadhi Dance Company
Samadhi Dance Company



Natalia Osipova, Polina Semionova, Yekaterina Krysanova, María Kochetkova y Yekaterina Shipulina




Foto de Damir Yusupov



Cinco grandes bailarinas rusas graduadas en la academia del Ballet Bolshoi.


           
Foto de Doug Gifford



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Ekaterina Krysanova







Mine by Tell No One

 

Video publicitario dirigido por los creativos Luke White y Remi Weekes

 de  Tell No One, reconocidos, desde el 2011, con numerosos premios.

Una colección de piezas de ropa de prestigiosas marcas son presentadas por bailarines de danza contemporánea. Destacar al bailarín y modelo Louis McMiller del Wayne Mcgregor - Random Dance. Desarrollan un elegante juego danzado de persecución para arrebatar las prendas a sus compañeros.

"Pensé que debían vestirse con ropa capaz de expresar emoción", comenta la estilista Agata Belcen. "La película no distingue entre los roles masculino y femenino, por lo que era importante que el estilo de ropa pudiera ser entendido en ambos términos. Colocamos a bailarines de sexo masculino con un vestido femenino de Haider Ackermann".

Influenciado por el enfoque naturalista de Anne Teresa De Keersmaeker, Tell No One contrató al coreógrafo italiano Paolo Mangiola para traducir el deseo frenético de la gratificación online en una rutina apasionada.

El video es interactivo gracias a la tecnología Cinematique, que una vez descargada la app, permite clicar en el modelo que lleva el producto deseado (unos labios pintados, una prenda de ropa, joyas,...)  para que se guarde en nuestra boutique (cesta  de compra) y poder más tarde acceder a información de la marca y de su web para comprar online el producto deseado.

nowness.com

 

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