Danza - Dolores Mayán

Danza - Dolores Mayán
Escuela BSdanza

Hofesh Shechter Company


DOLORES MAYAN










Madrid
Teatros del Canal, Sala Verde
13 y 14 de mayo a las 20.30 horas 
15 de mayo a las 18:30 horas

 

 

Political Mother

Un espectáculo desafiante como un rugido. Visceral, doloroso, extremadamente apasionante, en el que la humanidad y la ternura no se extinguen.

- THE SUNDAY TIMES







Tras las aclamadas Uprising e In your rooms, llega Political Mother, el último y esperado trabajo de Hofesh Shechter, el coreógrafo más importante de la danza británica del momento. Su nueva creación bucea en la angustia de vivir a través del movimiento de diez bailarines en escena y de ocho músicos en directo, que juntos conforman un mosaico visualmente deslumbrante. A lo largo de la obra, el creador mezcla parejas de intérpretes y diferentes estilos musicales en un crisol que aúna la enérgica y rompedora música de las guitarras eléctricas y la batería con el clasicismo más reconocible.







Political Mother
está llena de poesía y violencia, delicadeza y amenaza, intensidad y fragilidad. Shechterleimotivs recurrentes en las creaciones del coreógrafo, que también están presentes e, incluso, se ven acentuados en su última producción. Tras su paso por la Bienal de Danza de Lyon, la crítica resaltaba que "su pieza es un retrato angustioso, pero admirablemente, construido sobre un tema que la danza raramente puede abordar en una dimensión acorde: aquellos seres anónimos que son desterrados, perseguidos, oprimidos".







Con este proyecto, la Hofesh Shechter Company se embarcó en un tour por veinticuatro ciudades de todo el mundo, actuando a su paso en lugares tan emblemáticos como la Opera House de Sidney, el Théâtre de la Ville de París y el Sadler's Wells< de Londres, por citar unos pocos.






Festival de Otoño en Primavera 2011 MADRID



DOLORES MAYAN








XXVIII Festival de Otoño en Primavera

Del 11 de mayo al 5 de junio


La Comunidad de Madrid acoge el XXVIII Festival de Otoño en Primavera, donde participan 29 compañías con espectáculos de teatro, danza, música y circo. Este año la programación acogerá 32 espectáculos, 8 de los cuales son producciones españolas y 25 internacionales. Los espacios escénicos se reparten entre la capital y la comunidad, de modo que también se podrán ver espectáculos en Alcalá de Henares, Alcobendas, La Cabrera, Getafe, El Escorial y Velilla de San Antonio.
culturamas
 .madrid.




DANZA


Political Mother- Hofesh Shechter Company

2 : Dialogue with Lucinda- Nicole Beutler

  Körper- Sasha Waltz & Guests

  Al menos dos caras- Projects in Movement / Sharon Fridman

  Press- Compagnie Dernière Minute / Pierre Rigal

  Preparatio Mortis – Jan Fabre

  La Curva – Compañía Israel Galván

  La edad de oro – Compañía Israel Galván






Batsheva Dance Company - OHAD NAHARIN


DOLORES MAYÁN








Hora

 Batsheva Dance Company


'HORA' es un montaje para 11 bailarines, todos los cuales ocupan el escenario durante toda la representación. Hay una densidad e intensidad de movimiento en la obra que está íntimamente relacionada con el lenguaje de movimiento de Naharin 'Gaga', y su diálogo con los bailarines. 



The Batsheva Dance Company in Ohad Naharin’s Hora. Photo by Gadi Dagon.
El Cultural


El hecho de que la danza contemporánea se haya convertido en uno de los grandes activos culturales de Israel se debe, en parte, a la labor que ha venido desempeñando la Batsheva Dance Company. Es la compañía más importante del país, financiada por el Gobierno y fundada hace 46 años por la Baronesa Batsheva de Rothschild, siendo la primera en representar el legado de Martha Graham fuera de su troupe. Desde hace veinte años la dirige Ohad Naharin, formado en el American Ballet y con Maurice Béjart, y hoy uno de los coreógrafos más célebres. Es, además, el inventor de Gaga, lenguaje del movimiento en el que entrena a sus bailarines, pero también a toda aquella gente que, sin vocación de actuar en un escenario, “reconoce el placer que hay en el esfuerzo, la velocidad y el aislamiento del cuerpo”.




Rachael Osborne and Iyar Elezra in Ohad Naharin’s Hora. Photo by Gadi Dagon.




"Juego con el conocimiento que me han dado los años. He construido algo con mis bailarines, con mis colegas, con la gente con la que trabajo. Aprendí a coreografiar haciendo coreografías."



Ohad Naharin’s Hora.  Photo by Gadi Dagon.




"Para nosotros lo importante es tener libertad para movernos en la dirección que queremos sin plantearnos qué estilo hacemos. Investigamos en el cuerpo humano y su movimiento, en las texturas, en la fuerza, en el poder y la velocidad. Se trata de conectar la composición con todos esos elementos que no tienen nada que ver con un estilo determinado". 


" Mis bailarines, se dará cuenta de que son muy diferentes entre ellos, pero tienen algo muy importante en común que está relacionado con su pasión, con sus habilidades y con el poder de su imaginación. Mis bailarines tienen que tener esas tres capacidades "

" Tenemos una compañía joven, la Batsheva Ensemble, y por tanto, tenemos la obligación de bailar para los escolares. Esta compañía es una bendición porque me da la oportunidad de conocer a los bailarines en el comienzo de su carrera y darles una educación y una forma de mirar la danza que es imprescindible para entrar en la compañía grande. Todos los bailarines que ahora figuran en Batsheva han pasado por la joven. Además, las audiencias jóvenes son para mí un desafío porque no se puede hacer algo que sea menos inteligente ni menos imaginativo, hay que hacerlo igual de bien. Y como no hay una tradición, no hay una expectación para vernos bailar, así que es fácil arriesgarse y ofrecer nuevas cosas". 


Lenguaje del movimiento

 GAGA

 
-Fue un descubrimiento, no una creación. Todos tenemos que encontrar esos movimientos que están esperando ser modificados, hallar la conexión entre esfuerzo y placer, estar más cercanos a nuestras sensaciones para ser más instintivos, delicados, explosivos en nuestros movimiento. Trata de la eficiencia del movimiento, de la forma, de su propia forma, para ser capaz de ser eficiente sin necesidad de mirarte al espejo. No se nos permite mirar el espejo cuando lo practicamos. Y también se basa en el poder de la imaginación y de la musicalidad. Lo practico cada día y me mantiene feliz y sano, protege mi cuerpo. Con Gaga también soy capaz de abrirme a la gente con la que trabajo de forma rápida. Es un tesoro que todos tenemos sólo que no sabemos cómo utilizarlo.

 



gagapeople




OHAD NAHARIN




Nacido en Israel, Ohad Naharin comenzó su formación como bailarín en Batsheva y continuó sus estudios en Juliard. Su debut coreográfico, en 1980, fue recibido con gran aprobación tanto de crítica como de público. Desde ese prometedor comienzo, Naharin ha recibido encargos de numerosas compañías de todo el mundo e incluso ha fundado la Ohad Naharin Dance Company. En 1990, Naharin aceptó la invitación de la Batsheva Dance Company como director artístico durante cinco meses. Allí puso en escena alguno de sus anteriores trabajos para la Compañía y creó Kyr, encargado para la clausura del Festival de Israel.














Simone de Beauvoir - 25 Aniversario

DOLORES MAYAN






"La mujer no nace, se hace" 

Simone de Beauvoir


París, 1908-1986




 







 El SEGUNDO SEXO




Muchas de las desigualdades que mencionó en 1949 en su clásico libro El segundo sexo persisten en la actualidad. Aunque en las constituciones ambos sexos sean presentados como iguales, en la práctica las mujeres suelen recibir salarios más bajos pese a obtener mejores calificaciones académicas, y su presencia en los puestos directivos de las grandes empresas es, más bien, una excepción. 










Su pensamiento sigue a la vanguardia





TAC 2011 - FESTIVAL INTERNACIONAL -VALLADOLID




DOLORES MAYAN









XII EDICIÓN 

 

XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

Del 24 al 29 de mayo de 2011


EL Festival inicio su camino en el año 2000 y en la actualidad es un referente para los expertos en las artes escénicas en España, Europa y el resto del mundo ya que se convierte en la plataforma de exposición de las compañías que intervienen, con estrenos absolutos.

vivevalladolid



Actuación de La Furtiva en la plaza de Portugalete. / A. QUINTERO

nortecastilla



El festival, que en esta edición concentrará más interpretaciones callejeras, ofrecerá más de 250 representaciones de 65 compañías de 13 países. De ellas, 19 serán estrenos, 13 de los cuales serán absolutos y uno la obra multimedia del grafitero Bansky '¿Tragas o Escupes?', coproducida por el TAC y Xtrañas Producciones.
   De las 65 compañías, 40 participarán en la Sección Oficial, 14 lo harán en 'Valladolid Propone', el apartado fuera de concurso, y otras once concurrirán a la sección 'Estación Norte', escaparate de los grupos emergentes de la Comunidad, algunos de ellos residentes en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).



TEATRO ARTES  CALLE







Diseño y montaje del video para el espectáculo para el TAC (festival de teatro de calle de Valladolid)


Nu Shu BStudiodanza



DOLORES MAYAN









NU SHU 












NU SHU








ESPECTÁCULO COPRODUCIDO POR 
  BSTUDIODANZA E POLA AGADIC
A TRAVÉS DO
CENTRO COREOGRÁFICO GALEGO

 En todas as obras de BStudiodanza hai un vínculo co feito e a poesía do feminino
" Danza en feminino ".
















NUSHU en chinés" Escrita de Mulleres ",xira entorno a transmisión de valores entre nais e fillas. Invita a realizar unha viaxe á forza interior das mulleres dunha provincia chinesa onde fai anos crearon un sistema de comunicación escrita ,"Nushu ". A través desta escrita, só coñecida e usada por mulleres, lograban comunicarse libremente entre elas ,nunha sociedade que as marxinaba da aprendizaxe , da lectura e da escritura. Transmitíase dunha muller a outra, de nais a fillas, de avoas a netas, ... o soporte sobre os que escribían estas mensaxes eran pezas de seda, abanos, manteis, cadernos de tea ....e, a través deles, compartían as súas esperanzas, reflexións , medos...










Ramas inútiles da árbore familiar
Universos que están de paso
Anos de nena
Capullos de loto
Laotong - Almas xemelgas
Cartas do terceiro día
Día de dos lamentos
Mil lágrimas empapan as palabras que escribo
Augas do esquecemento
Ríos que conflúen










 Direción artística e coreográfica : 


















 Intérpretes :
EMILIA PARDO
VANESA OTERO
CELIA MAYER 


















 Escenografía :
DOLORES MAYÁN 

DEseño gráfico e fotografía :
JAVIER RODRÍGUEZ 

Deseño Iluminación  :
 SANTIAGO MAÑASCO










NuShu

I MOSTRA DE DANZA DE GALICIA

 

















1ª MOSTRA de DANZA de GALICIA

 26 AO 30 DE ABRIL



O CENTRO COREOGRÁFICO GALEGO ORGANIZA A I MOSTRA DE DANZA DE GALICIA QUE TERÁ LUGAR NO SALÓN TEATRO E NA PRAZA DE CERVANTES DE SANTIAGO DE COMPOSTELA







HORARIO:

12.30 - 13.30 (MARTES A VENRES) E DE 12.30 - 14.30 O SÁBADO NA PRAZA DE           CERVANTES
 
16.00 - 20.30 HRS NO SALÓN TEATRO.








El Centro Coreográfico Galego organiza la I Mostra de Danza de Galicia que tendrá lugar en el salón Teatro y en la Plaza de Cervantes de Santiago de compostela.

Con la mostra se pretende facilitar el diálogo, el intercambio y la colaboración entre los/as artistas gallegos/as y los programadores, distribuidores y productores. Asimismo será una actividad abierta al público. Intentaremos dar a conocer la realidad artística actual de galicia y de los profesionales que aquí traban, con las propuestas artísticas a través de actuaciones en vivo de trabajos finalizados o en proceso. 

Un total de 27 compañías de danza, 4 de ellas de integración y 111 artistas que mostrarán sus trabajos en el salón teatro; y 10 compañías con 86 artistas que bailarán en la plaza de cervantes.


caixagalicia



Cadiz en Danza 2011

DOLORES MAYÁN






Festival "Cádiz en Danza" 2011


27/04/2011 Hasta 01/05/2011




CADIZ EN DANZA es un contenedor donde las compañías nacionales e internacionales pueden mostrar sus últimas creaciones. CADIZ EN DANZA da también cabida, con especial atención, a los bailarines y coreógrafos que desarrollan su actividad artística en nuestra ciudad. 
CADIZ EN DANZA ofrece en su programación un abanico de lenguajes coreográficos, reflejo de la diversidad y riqueza de la danza de nuestros tiempos. En este sentido, presta especial atención a todos los lenguajes"colaterales" como son la vidéo-danza, documentales de danza, instalaciones de danza, fotografías de danza, música para danza etc? Como una explosión de danza en el tiempo que dura el evento, este Festival se desarrolla por toda la ciudad de Cádiz utilizando tanto espacios escénicos convencionales como la Central Lechera o el Gran Teatro Falla como espacios públicos las cuales podrán verse en diferentes espacios poniendo así de relieve la importancia de lo arquitectónico en su percepción. 

festival-cadiz-en-danza





"Calle 4" de la compañía "Provisional Danza" con motivo de la inauguración del festival "Cádiz en Danza" (Plaza de la Catedral de Cádiz, 07/11/2008).





Elektro kif - BLANCA LI


DOLORES MAYÁN







BLANCA LI



Li modela la fuerza y elasticidad de ocho "discotequeros" en "Elektro kif"


Son ocho callejeros de entre 18 y 21 años sin otra formación que noches eternas de discoteca y muchas horas de espejo, pero son los protagonistas de Elektro Kif, el último montaje de la bailarina y coreógrafa Blanca Li, que les ha guiado además en una clase magistral que "ha flipado" a "la peña".

 "Muy cansado pero flipante y muy divertido", resumían Andrea, Cristina, Noelia, Yolanda, Irene y María, las "alumnas" de Jeremy Alberge, el bailarín que Li (Granada, 1964) les había asignado para instruirlas en el Instituto Francés en alguna de las claves del Elektro, una danza urbana que, nacida en 2006 en una discoteca del extrarradio de París, se hizo muy famosa para ser luego despreciada. "La gente decía vaya horterada", explica Li. La razón es que una empresa textil, Tecktonik, se "apoderó" del nombre y lo "quemó" completamente, aunque algunos resistieron y "refundaron" el estilo. Li -el apellido es el de su marido, coreano- conoció a sus bailarines hace ocho meses cuando era jurado de un concurso de baile y "rápidamente" quiso hacer "algo", en la misma onda de otra coreografía suya, Macadam, inspirada en el hip-hop. Fueron tres meses "durísimos" ensayando ocho horas diarias, "enseñándoles veinte años de trabajo". "Un bailarín se forma desde pequeño y le enseñan a ser un soldado para una guerra, a reaccionar en un segundo y ellos no tenían ni idea de disciplina porque el Elektro es una baile individual".



ELECTRO KIF


Desde el punto de vista de Li, que estudió en Nueva York, dirigió el ballet de Berlín y montó su propio estudio en París, la danza en España vive un momento "difícil, como siempre". Asegura que falta infraestructura y "falta que el arte no dependa de la política. No puede ser que haya que empezar casi de cero cada vez que alguien ocupa un cargo. En Francia hay subvenciones anuales a los centros que no varían nunca, gobierne quien gobierne, y así los proyectos tienen continuidad"

elpais





29 de Abril Día Internacional de la Danza











Foto XIR - BStudiodanza Mulier




Día internacionalde la Danza




El Día Internacional de la Danza  fue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro ( ITI/UNESCO ). La fecha elegida para celebrar este día es el 29 de abril, fecha del nacimiento de  Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del Ballet Moderno. Cada año se difunde un Mensaje Internacional redactado por una personalidad de la danza mundialmente conocida. El objetivo de esta celebración es reunir al mundo de la danza, riendiéndola homenaje y celebrar su universalidad, atravesando todas las barreras políticas, culturales y étnicas.



Foto XIR - BStudiodanza - Mulier



El CID ha preparado la siguiente guía de opciones que pueden ser de utilidad a todas las personas involucradas en el arte de la danza: maestros, coreografos, cronistas, periodistas, investigadores, asociaciones, organizaciones etc.
OBJETIVOS
La razón principal de éstas jornadas en celebración del Día Internacional de la Danza es la de atraer la atención del gran público hacia el arte de la danza y en particular la de interesar a un público nuevo que generalmente no asiste a espectáculos de danza.
EVENTOS
Los eventos del Dia Internacional de la Danza pueden ser espectáculos especialmente dedicados a celebrar este día : clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros etc.
ORGANIZACION
Los eventos pueden ser organizados por companías de danza, grupos independientes o amateurs, escuelas, asociaciones y otras organizaciones relacionadas con la danza y en la medida de lo posible organizados conjuntamente con organismos tales como reparticiones oficiales, escuelas públicas, municipalidades, empresas comeciales etc.
CONTENIDO
Los organizadores tienen completa libertad para definir el contenido del evento, asegurandose que se incluya información sobre el arte de la danza, su historia, su importancia en la sociedad, su caracter universal. Esto puede lograrse por medio de charlas, notas en el programa, un texto particular distribuido entre el público asistente. Agregando esta información se logrará una diferenciación con los espectáculos habituales. La lectura de un mensaje enviado por una personalidad destacada, un poema o el extracto de un texto escrito por un escritor célebre.
COORDINACION
Con el fin de lograr un mayor éxito, es importante que los preparativos de estos eventos comiencen con suficiente anticipación.
Informar a la prensa y a los medios de comunicación.
Contactar a alguna organización especializada a nivel nacional o regional para la difusión de los actos programados. La entrada a éstos actos debería ser, preferentemente, libre o por invitacion. Invitar en especial a personas que habitualmente no concurren a espectáculos de danza.
ESPACIOS
Preferiblemente, los eventos deberían realizarse en espacios no convencionales como calles, parques, plazas, comercios, fabricas, barrios, escuelas, estádios, etc. Estos actos realizados en un medio no habitual acentuarán el hecho de que están destinados a la familia universal del bailarin.
Prof. Alkis Raftis
Presidente del CID


cid



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