Danza - Dolores Mayán

Danza - Dolores Mayán
Escuela BSdanza

Premios Benois de la Danse 2014

 Benois de la Danse 2014


Ayer se entregaron los premios internacionales Benois de la Danse  (fundado por la International Dance Association en Moscú en 1991, después con patrocinio de la Unesco). Se le considera como uno de los certámenes más importantes que se celebran en el mundo de la danza (los óscar del ballet). La ceremonia de entrega tuvo lugar en el histórico Teatro Bolshoi presidido por el presidente Yuri Grigoróvich. 








Premiados 2014:

 Lefevre Brigitte (Trayectoria), Directora del Ballet de la Ópera Nacional de París, desde hace casi 20 años. Biografía



 Alexey Ratmansky (Coreógrafo) Shostakovich Trilogy; Tempest, Jean Sibelius. American Ballet Theatre. (foto nytimes)  Biografía


 Mariko Kida (Bailarina) Juliet, Juliet and Romeo, P.Tchaikovsky/M.Ek. Royal Swedish Ballet
Biografía (foto Carl Thorborg)




 
Polina Semionova (Bailarina) Principal in Bach Partita,J.S.Bach/T.Tharp; Principal in Theme and Variations, P.Tchaikovsky/G.Balanchine. 
Mazurka and Pas de deux, Les Sylphides, F.Chopin/M.Fokin; Symphony № 9 D. Shostakovich/A.Ratmansky. ABT.  Biografía (foto Gene Schiavone)



 
Herman Cornejo (Bailarín) Aminta, Sylvia, L. Delibes/F. Ashton; Kaliban, Tempest, J. Sibelius/A. Ratmansky;Principal in Symphony № 9, D. Shostakovich/A. Ratmansky;Title role in Cheri, C. Debussy and other composers/ M. Clarke. ABT. Biografía (foto Gene Schiavone)



Лауреаты Benois de la Danse-2014:

Брижитт Лефевр ("За жизнь в искусстве")
Алексей Ратманский ("Лучший хореограф")
Марико Кида ("Лучшая танцовщица")
Полина Семионова (Лучшая танцовщица")
Герман Корнехо ("Лучший танцовщик")

JURY

Juri Grigorovich — Presidente del jurado
Gabriela Komleva (Rusia)
Beverly D’Anne (USA)
Ana Laguna (Suecia)
Agnès Letestu (Francia)
Madeleine Onne (Suecia)
Lidia Segni (Argentina)
Carla Fracci (Italia)




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DUNAS Sidi Larbi Maria Pages


Sidi Larbi - María Pagés - fotografía David Ruano



María Pagés: "La colaboración armónica entre dos personas que se admiran, que se respetan. Que tienen esa curiosidad por conocer mundos diferentes y quieren compartirlos".

 "Se trata de una aportación de uno más uno para llegar a una suma bien sumada. Lo que me llama la atención y me encanta que  sea así, es que los dos participamos al 50%, y de manera armoniosa y equitativa. El compartir lleva a no distinguir de quién es: si de uno o de otro. De hecho, a veces dudamos a quién se le ha ocurrido. Hemos compartido las cosas de un modo tan generoso que hace que la suma de los dos sean un sumando. Algo unido. Una idea provoca otra, y así sucesivamente hasta dar un resultado redondo".





Sidi Larbi: "Llegamos juntos, así que lo primero que hicimos fue ir juntos al Sur de Marruecos. Vimos cómo las Dunas, aunque siempre sea la misma, están constantemente cambiando: se juntan y mezclan las unas con las otras, aunque sea una misma entidad".

"Fue un elemento simbólico que decidimos juntos, como ha dicho Larbi También había una curiosidad por parte de Larbi, ya que tiene un talento para dibujar natural y le hacía gracia eso de hacer dibujos en la arena. Son esos dibujos que haces y luego se los lleva el mar en las playas o el viento en el desierto.  A veces el  mismo viento dibuja otro nuevo". 

"Me interesaba también, el que la arena cambia constantemente y es fácil que desaparezca, pero al mismo tiempo es eterno, pues el grano de arena es lo más pequeño, que vamos a tener. Me gusta esto: que al mismo tiempo sea eterno y desaparezca". 


 


DUNAS , inspirado en las dunas, la arena, sus granos y su capacidad de metamorfosis. Tanto María y yo estamos entusiasmados con explorar el desierto que está frente a nosotros.  Dunas nace de un deseo de libertad. La libertad también significa riesgos y nada a lo que agarrarse. Al igual que en un desierto, somos libres de tomar cualquier dirección, pero somos conscientes de la posibilidad de perderse ». Sidi Larbi Cherkaoui
 
En honor a su mutua admiración la bailaora de flamenco María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui decidieron compartir el escenario y crear un universo común. Arena, el desierto, las dunas y su patrimonio personal se convirtieron en los pilares de Dunas . Dentro de un conjunto creado de velos y telas, que juegan con las sombras y dibujan el uno en el otro. Ellos usan el ritmo de sus pies para encontrar un pulso común. Las capas se quitan, las fuentes se encuentran y se reforman, imágenes dibujadas en la arena evocan símbolos y verdades y son barridas en un instante.
 
Trabajando en conjunto con músicos de España, Marruecos y Polonia, con toques de flamenco y composiciones originales de Szymon Brzóska y Rubén Lebaniegos, la música representa las raíces de ambos coreógrafos. Libre de cualquier narrativa, el rendimiento es un viaje para descubrir la poesía entre Pagés y Cherkaoui.


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Reportaje y entrevista:

 MIRADAS 2


LA MANDRÁGORA


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Dos estrellas de la danza actual unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua. “Desde siempre mis encuentros con Sidi Larbi Cherkaoui han sido producto de un armónico y acompasado destino”, así habla María Pagés (Premio Nacional de Danza) de su encuentro con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Mejor Coreógrafo del año 2008) para la creación de Dunas.
El resultado es una obra profundamente renovadora sobre la que Larbi reflexiona: “Conocer a María ha sido como conocer una corriente de energía apasionante y positiva…”. Con música original matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes, quedan representadas las raíces de ambos coreógrafos.
Desde la delicadeza, el respeto y la curiosidad por explorar territorios desconocidos hasta el momento, los dos han encontrado la manera de fusionar sus particulares universos coreográficos.
Con Dunas ponen en pie un espectáculo único que con música original de Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos -matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes- evoca sus propias raíces.
Con una bellísima escenografía que nos transporta a la magia exótica del desierto, Dunas supera las diferencias culturales, esbozando paisajes compartidos y construyendo, con el lenguaje universal de la danza y las emociones, ricos puentes de diálogo.
La pieza se estrenó en el Da:ns Festival de Singapur en octubre de 2009. Desde entonces se ha presentado en teatros y festivales de todo el mundo, alzándose en 2010 con el Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla.
- See more at: http://www.teatroscanal.com/espectaculo/dunas-maria-pages-danza/#sthash.D2qATPe8.dpuf
Dos estrellas de la danza actual unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua. “Desde siempre mis encuentros con Sidi Larbi Cherkaoui han sido producto de un armónico y acompasado destino”, así habla María Pagés (Premio Nacional de Danza) de su encuentro con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Mejor Coreógrafo del año 2008) para la creación de Dunas.
El resultado es una obra profundamente renovadora sobre la que Larbi reflexiona: “Conocer a María ha sido como conocer una corriente de energía apasionante y positiva…”. Con música original matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes, quedan representadas las raíces de ambos coreógrafos.
Desde la delicadeza, el respeto y la curiosidad por explorar territorios desconocidos hasta el momento, los dos han encontrado la manera de fusionar sus particulares universos coreográficos.
Con Dunas ponen en pie un espectáculo único que con música original de Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos -matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes- evoca sus propias raíces.
Con una bellísima escenografía que nos transporta a la magia exótica del desierto, Dunas supera las diferencias culturales, esbozando paisajes compartidos y construyendo, con el lenguaje universal de la danza y las emociones, ricos puentes de diálogo.
La pieza se estrenó en el Da:ns Festival de Singapur en octubre de 2009. Desde entonces se ha presentado en teatros y festivales de todo el mundo, alzándose en 2010 con el Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla.
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 Sidi Larbi - Maria Pages - fotografía David Ruano



Dos estrellas de la danza actual unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua. “Desde siempre mis encuentros con Sidi Larbi Cherkaoui han sido producto de un armónico y acompasado destino”, así habla María Pagés (Premio Nacional de Danza) de su encuentro con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Mejor Coreógrafo del año 2008) para la creación de Dunas.

El resultado es una obra profundamente renovadora sobre la que Larbi reflexiona: “Conocer a María ha sido como conocer una corriente de energía apasionante y positiva…”. Con música original matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes, quedan representadas las raíces de ambos coreógrafos.
Desde la delicadeza, el respeto y la curiosidad por explorar territorios desconocidos hasta el momento, los dos han encontrado la manera de fusionar sus particulares universos coreográficos.
Con Dunas ponen en pie un espectáculo único que con música original de Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos -matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes- evoca sus propias raíces.
Con una bellísima escenografía que nos transporta a la magia exótica del desierto, Dunas supera las diferencias culturales, esbozando paisajes compartidos y construyendo, con el lenguaje universal de la danza y las emociones, ricos puentes de diálogo.
La pieza se estrenó en el Da:ns Festival de Singapur en octubre de 2009. Desde entonces se ha presentado en teatros y festivales de todo el mundo, alzándose en 2010 con el Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla.

Dos estrellas de la danza actual unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua. “Desde siempre mis encuentros con Sidi Larbi Cherkaoui han sido producto de un armónico y acompasado destino”, así habla María Pagés (Premio Nacional de Danza) de su encuentro con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Mejor Coreógrafo del año 2008) para la creación de Dunas.
El resultado es una obra profundamente renovadora sobre la que Larbi reflexiona: “Conocer a María ha sido como conocer una corriente de energía apasionante y positiva…”. Con música original matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes, quedan representadas las raíces de ambos coreógrafos.
Desde la delicadeza, el respeto y la curiosidad por explorar territorios desconocidos hasta el momento, los dos han encontrado la manera de fusionar sus particulares universos coreográficos.
Con Dunas ponen en pie un espectáculo único que con música original de Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos -matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes- evoca sus propias raíces.
Con una bellísima escenografía que nos transporta a la magia exótica del desierto, Dunas supera las diferencias culturales, esbozando paisajes compartidos y construyendo, con el lenguaje universal de la danza y las emociones, ricos puentes de diálogo.
La pieza se estrenó en el Da:ns Festival de Singapur en octubre de 2009. Desde entonces se ha presentado en teatros y festivales de todo el mundo, alzándose en 2010 con el Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla.
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FICHA ARTÍSTICA


creación, coreografía y dirección: María Pagés y Sidi Larbi Cherkaoui

música original: Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos

música taranto José “Fyty” Carrillo

letras Rubén Lebaniegos, Larbi El Harti, Zalman Shneur, El Arabi-Shergini, María Pagés, Popular

diseño de iluminación Felipe Ramos
diseño de vestuario Alexandra Gilbert, María Pagés
diseño de sonido Albert Cortada
diseño de vídeo Joan Rodón
asistentes de coreografía Nienke Reehorst, José Barrios
asistentes adicionales a la coreografía Kazutomi Kozuki, Helder Seabra (Eastman Dancers)
teñido de telas María Calderón
ELENCO ARTÍSTICO
bailarines María Pagés, Sidi Larbi Cherkaoui
músicos Barbara Drazkowska (piano), Ana Ramón (cante), El Arabi-Serghini (voz arabe), Fyty Carrillo (guitarra), David Moñiz (violín), Chema Uriarte (percusión)
EQUIPO TÉCNICO
tour manager y regidor Pablo Ramos
coordinador técnico y maquinaria Juan Manuel Pérez
técnico de luces Pau Fullana
técnico de sonido Albert Cortada
asistente de sonido Marc Santa
En coproducción con Esplanade-Theatres on the Bay (Singapur), INTEREG, Festival Temporada Alta, Festival Estivales (Perpiñán), Les Nuits de Fourvière (Lyon), Sadler’s Wells (Londres), Festival de Otoño de Madrid, Festival Mawazine, Rythmes du Monde (Marruecos). Con la colaboración de Teatre-Auditori Sant Cugat y Centro Niemeyer (Avilés). La investigación para Dunas fue apoyada por Jerwood Studio at Sadler’s 

Dos estrellas de la danza actual unen flamenco y danza contemporánea en una coreografía que nace de la admiración mutua. “Desde siempre mis encuentros con Sidi Larbi Cherkaoui han sido producto de un armónico y acompasado destino”, así habla María Pagés (Premio Nacional de Danza) de su encuentro con el coreógrafo belga Sidi Larbi Cherkaoui (Mejor Coreógrafo del año 2008) para la creación de Dunas.
El resultado es una obra profundamente renovadora sobre la que Larbi reflexiona: “Conocer a María ha sido como conocer una corriente de energía apasionante y positiva…”. Con música original matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes, quedan representadas las raíces de ambos coreógrafos.
Desde la delicadeza, el respeto y la curiosidad por explorar territorios desconocidos hasta el momento, los dos han encontrado la manera de fusionar sus particulares universos coreográficos.
Con Dunas ponen en pie un espectáculo único que con música original de Szymon Brzoska y Rubén Lebaniegos -matizada con ecos flamencos, clásicos y árabes- evoca sus propias raíces.
Con una bellísima escenografía que nos transporta a la magia exótica del desierto, Dunas supera las diferencias culturales, esbozando paisajes compartidos y construyendo, con el lenguaje universal de la danza y las emociones, ricos puentes de diálogo.
La pieza se estrenó en el Da:ns Festival de Singapur en octubre de 2009. Desde entonces se ha presentado en teatros y festivales de todo el mundo, alzándose en 2010 con el Premio Giraldillo al Mejor Espectáculo de la XVI Bienal de Flamenco de Sevilla.
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teatroscanal.com


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Fotografías de David Ruano:













 

TOROBAKA Akram Khan Israel Galvan

TOROBAKA - Akram Khan - Israel Galván

Estreno absoluto mundial en  MC2: Maison de la culture de Grenoble del 2  al 7 de junio.



«Lo nuestro no es una pelea, ni una fusión. Es una conversación. Utilizamos los mismos pasos pero el cuerpo se mueve de forma distinta». (Israel Galván)

«Intentamos contaminarnos el uno al otro». (Akram Khan)


Para ellos, ni el flamenco ni el kathak han cerrado su ciclo ni han agotado sus posibilidades. Ambos han sabido contaminar con inteligencia los legados que les llegaron de sus padres y a éstos de sus ancestros. Pero no han querido preservar tradiciones. Lo que han hecho es reconvertirlas en una experiencia personal a fuerza de romperlas, desguazarlas, contaminarlas y reinventarlas en forma de lenguajes de danza inéditos y personales. Ahora, por primera vez juntos en un escenario, intentarán profundizar en sus búsquedas, mirarse el uno al otro a la misma altura y contaminarse con sus personales modos escénicos.  




"Más que una muestra de kathak y flamenco, el nuevo dueto de estos dos creadores, por vez primera juntos, supone la fusión de sus innovadoras visiones".
- OMAR KHAN, FOP MAGAZINE



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¿Cómo rompemos el molde o la tradición desde dentro? Solo cuando me encontré observando la forma de bailar de Israel, me di cuenta de que él era el artista al que tanto tiempo llevaba esperando, para embarcarnos juntos en esta travesía de descubrimiento y de anarquía… (Después de todo, la anarquía resulta a veces necesaria para recordar a la tradición la necesidad de actualizarse)”.
Akram Khan


Israel Galván
El lenguaje de Akram me es muy familiar. Yo bailo descalzo, pero la frontera entre Akram y yo son mis botas con tacones y puntillas. Me dijo que para él, cuando bailaba, era como hacerle un regalo al público. En cambio, en mi herencia llevo el matar al público para que él no me mate a mí. Creo que Akram creció con muchos dioses. A mí, mi familia solo me enseñó uno. Ahora, quiero conocer con él muchos dioses y dar las gracias al público cuando bailo”.

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Ficha artística y técnica

Estreno absoluto: 2 de junio de 2014, en MC2, Grenoble, Francia
Estreno en España: 27 de junio de 2014, en XXXI Festival de Otoño a Primavera, Teatros del Canal, Madrid
Estreno en el Reino Unido: Otoño de 2014, Sadler’s Wells, Londres
Directores artísticos / Coreógrafos / Intérpretes: Akram Khan & Israel Galván
Con músicos en directo sobre el escenario
Diseño de iluminación: Michael Hulls
Diseño de vestuario: Kimie Nakano
Manager de producción: Fabiana Piccioli
Director de ensayo: Jose Agudo
Productores: Farooq Chaudhry & Bia Oliveira (Khan Chaudhry Productions) y Chema Blanco & Cisco Casado (A Negro Producciones).
Una pieza coproducida por: MC2 Grenoble, Sadler’s Wells Londres, Mercat de les Flors Barcelona, Théâtre de la Ville París, Les Théâtres de la Ville de Luxemburgo, Festival Montpellier Danse 2015, Onassis Cultural Centre – Atenas, Esplanade – Theatres on the Bay Singapur, Prakriti Foundation, Stadsschouwburg Ámsterdam / Flamenco Biennale, Concertgebouw Brugge, HELLERAU – European Center for the Arts Dresden, Festspielhaus St. Pölten, Romaeuropa Festival.
Patrocinador: COLAS


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La percusión es la base sobre la que se cimenta Torobaka.
  Flamenco y kathak están en la base del montaje camuflados con sonidos arcaicos de diversas culturas. Mientras exploran músicas, Khan y Galván bailan con su mente, se miran para estar seguros de entender lo mismo y seguir avanzando. Para dos artistas que han crecido percutiendo sus pies contra el suelo, comunicarse al compás del cuerpo es lo más natural.

«A diferencia de los bailarines de contemporánea, los de flamenco y kathak son músicos. El ritmo forma parte de nuestras tradiciones. Por eso puedo hallar mi propia manera de bailar flamenco», explica Khan.

Khan y Galván tienen claro qué les une y qué les separa. «Cuando yo bailo intento matar al público, hincarle los dientes. Los flamencos bailamos enfadados», afirma. «Pero el kathak es una ofrenda, algo más respetuoso y sagrado». Para Khan, «su danza es abstracta, la mía narrativa». Y añade: «Fundamentalmente, él crea sobre su cuerpo. Yo estoy más acostumbrado a trabajar con otros».

«Lo nuestro no es una pelea, ni una fusión. Es una conversación. Utilizamos los mismos pasos pero el cuerpo se mueve de forma distinta».

«Lo bonito de vernos bailar juntos es comprobar que un mismo paso se puede ejecutarse de forma totalmente distinta», indica el sevillano. «A veces yo le presto pasos a él, otras es al revés», añade. «Intentamos contaminarnos el uno al otro», dice Khan. Aunque quedan muchos ensayos por delante, ambos parecen satisfechos del camino andado. «Es apasionante buscar un espacio común», coinciden. Lo encontrarán.  
 

Fotografías de Jean Louis Fernández:











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