de la aldea de Dramtche en la región de Pianets (Ex República Yugoslava de Macedonia)
"Se baila en semicírculo
con el acompañamiento de tamborileros, en el transcurso de ceremonias
nupciales, reuniones públicas o fiestas religiosas. La danza comienza
con pasos a ritmo lento y luego prosigue con pasos cortos rápidos, cuya
cadencia se va acelerando progresivamente".
"Se suele representar durante las celebraciones
organizadas para festejar la obtención de buenas cosechas y el éxito de
las partidas de caza, así como en las ofrendas hechas a los espíritus
ancestrales después de desastres como sequías y epidemias. Los
conocimientos y técnicas vinculados a esta danza tradicional son
transmitidos por sus depositarios en el transcurso de sesiones de
práctica, o en representaciones ocasionales. Para representar la
“tchopa” es necesario poseer conocimientos y técnicas especiales de
danza y canto. La ejecutan unos 20 a 30 bailarines que bailan en círculo
y entrecruzándose, con el acompañamiento musical de tambores de tres
tamaños diferentes".
La danza ritual de máscaras y marionetas de las comunidades de Markala en Mali.
"Durante la
estación seca se celebran ritos de iniciación de neófitos en un bosque
sagrado situado a orillas del río Níger. Esos ritos van acompañados de
danzas con máscaras y marionetas que simbolizan el vínculo sagrado entre
el ser humano y la naturaleza, a través de la representación de
determinados animales que encarnan virtudes sociales específicas. La
celebración de este rito ilustra la cohesión, el diálogo, la tolerancia y
la continuidad de la identidad pluricultural de las comunidades de la
localidad de Markala y de las aldeas vecinas".
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El “
SEGA TIPIK” mauriciano es un arte tradicional del
espectáculo, emblemático de la comunidad criolla de Mauricio.
"Los
cantantes solistas improvisan las letras de sus canciones en lengua
criolla, mezclada a veces con otros idiomas. Los músicos marcan el
compás con un tambor, una maraca en forma de caja y un triángulo, que
imprimen al “sega tipik” su ritmo característico. Los bailarines,
moviendo caderas y manos, giran unos en torno a otros con pasos cortos.
Los practicantes del “sega tipik” transmiten sus conocimientos a los
demás mediante la enseñanza formal, o de modo informal mediante la
imitación y la participación. La participación en el baile del “sega
tipik” está abierta a todos los miembros de la comunidad y, por lo
tanto, contribuye a unificar a los diferentes grupos de la sociedad en
torno a este patrimonio cultural común de los mauricianos".
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La
AL-AYYALA de Omán y los Emiratos Arabes Unidos.
"Se celebra en el transcurso de matrimonios y fiestas
religiosas y nacionales. En esta práctica, en la que se dan cita la
danza, la poesía cantada y la música de tambores, se simula una batalla.
Hombres alineados en dos filas, situadas una enfrente de otra, entonan
cantos poéticos moviendo la cabeza y cañas de bambú que mantienen
agarradas en sus manos, mientras que otros se desplazan entre las filas
blandiendo espadas y fusiles que lanzan al aire de vez en cuando para
atraparlos cuando caen. En los Emiratos Árabes Unidos, también
participan jovencitas que ocupan el proscenio, imprimiendo a sus
cabelleras un movimiento de vaivén".
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La fiesta de la
CANDELARIA de Pruno en Perú.
"Tiene sus raíces en tradiciones católicas y en
elementos simbólicos de la cosmovisión andina de los grupos étnicos
quechua y aimara. Tras un acto litúrgico, se transporta una imagen de la
Virgen de la Candelaria para hacerla recorrer en procesión las calles
de la ciudad. Son tres federaciones de practicantes de este elemento del
patrimonio cultural las que transmiten a las generaciones más jóvenes
las técnicas y conocimientos tradicionales relacionados con la danza, la
música y la fabricación de máscaras, mediante los ensayos organizados
para la práctica de las dos primeras y los talleres de artesanía creados
para la tercera".
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El
NONGAK de la República de Korea
" Vestidos con indumentarias coloridas, los intérpretes
locales de este arte actúan con diversos fines: apaciguar a los dioses,
impetrar buenas cosechas en primavera y celebrar su obtención en las
fiestas de otoño, y recaudar fondos para la realización de proyectos
comunitarios. El público se familiariza con la práctica del “nongak”
asistiendo a las representaciones y participando en ellas. Por su parte,
los grupos comunitarios y los centros docentes desempeñan un papel
importante en la transmisión de sus diversos componentes".
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La CAPOEIRA afrobrasileña.
"Combina a un
tiempo la lucha y la danza y que se puede considerar una expresión
cultural tradicional, un deporte o incluso una especie de arte. Los
capoeiristas forman un círculo y dos de ellos compiten en el centro de
éste. Los movimientos ejecutados exigen una gran destreza corporal. Los
participantes que rodean a los competidores cantan y tocan las palmas y e
instrumentos de percusión. Los círculos de capoeira están integrados
por hombres y mujeres y cada uno de ellos cuenta con un maestro, un
contramaestre y varios discípulos. El maestro, que es el custodio de los
conocimientos del círculo, debe enseñar el repertorio a los discípulos,
mantener la cohesión del grupo y velar por la observancia de un código
ritual. El maestro suele tocar un instrumento de percusión de una sola
cuerda y es él quien inicia los cantos y marca los tiempos y el ritmo
del juego. Todos los participantes tienen que ser capaces de fabricar
instrumentos de música y tocarlos, cantar un repertorio común de cantos,
improvisar canciones, conocer los códigos de ética y comportamiento, y
ejecutar los movimientos, pasos y gestos de ataque preceptivos. En el
círculo de capoeira los conocimientos y técnicas se transmiten mediante
observación e imitación. El círculo también desempeña una función en
estos tres ámbitos: la afirmación del respeto mutuo entre comunidades,
grupos e individuos; el fomento de la integración social; y la memoria
de la resistencia de los afrobrasileños a la opresión histórica".
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Los bailes CHINOS del norte de Chico en Chile
"Esta expresión cultural tiene cinco estilos plenamente diferenciados y cada
uno de ellos lleva el nombre del valle o de la cuenca en la que
predomina. Organizados principalmente por hombres de las zonas rurales,
los bailes chinos se caracterizan por la ejecución saltos y flexiones de
piernas al ritmo de una música instrumental isométrica interpretada con
percusiones y flautas de origen precolombino. El abanderado del baile
canta coplas de tema religioso, memorizadas o improvisadas, cuyas
estrofas narran relatos piadosos, y le acompañan dos filas simétricas de
músicos y bailarines, a partes iguales. Un tamborilero dirige la
coreografía de las danzas y marca también el compás de la música. Cada
grupo cuenta con un abanderado y acompañantes, que suelen ser mujeres.
La música, las danzas y las coplas se aprenden mediante observación
directa, imitación y transmisión en el seno de las familias. Los bailes
chinos son instrumento de participación en la vida social, que
prestigian a los que participan en ellos. Constituyen modelos de
integración y cohesión sociales que cuentan con la adhesión de casi
totalidad de las comunidades locales y, además, confieren un sentimiento
de identidad y solidaridad a quienes los practican".
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El PUJLLAY y el AYARICHI de la cultura Yampara en Bolivia.
"El Pujllay se
practicas en la época de las lluvias y el Ayarichi en la temporada seca.
El Pujllay lo ejecutan principalmente hombres en el transcurso de un
ritual del mismo nombre que celebra la renovación de la vida y la
abundancia traída por la época de las lluvias. Los sonidos, bailes y
atuendos evocan al “Tata Pujllay”, ente demoníaco y fecundo que posee
una energía desbordante. Un grupo de músicos toca con varias flautas y
una especie de clarinete de cuerno. Los danzarines, suntuosamente
vestidos como el “Tata Pujllay”, giran incansablemente alrededor de un
gran altar bellamente adornado con alimentos, en señal de abundancia. El
Ayarichi se baila en fiestas dedicadas a los diferentes santos
católicos que rigen el orden social y cósmico e influyen en la
conservación de la vida. El grupo de ejecutantes de este ritual
comprende cuatro músicos-bailarines –que tocan simultáneamente una
flauta de Pan y un tambor– y unas dos a cuatro bailarinas. De la
confección de los trajes se encargan artesanas, que los tejen con suma
minuciosidad cuidando hasta el más mínimo detalle. La ejecución de ambos
ritos moviliza un vasto conjunto de redes comunitarias que aportan
bebidas y alimentos en abundancia. La transmisión de los conocimientos y
técnicas musicales y coreográficas a los niños se efectúa generalmente
mediante juegos colectivos infantiles y la observación de los adultos,
sin intervención directa de estos últimos. El Pujllay y el Ayarichi
contribuyen a la unidad de las comunidades de cultura yampara en la
medida en que constituyen un medio privilegiado de comunicación con la
naturaleza".
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La danza ritual de la
SEBEIBA del oasis de Djanet en Argelia.
"El ritual y las ceremonias de la Sebeiba son celebrados por dos
comunidades asentadas en el oasis de Yanet y tienen lugar durante un
periodo de diez días, en el primer mes del calendario lunar islámico.
Durante los nueve días que dura la competición denominada “Timulawin,”
los hombres danzan y las mujeres cantan para conquistar el derecho a
representar a sus comunidades. Los vencedores de la competición ejecutan
el décimo día el ritual y las ceremonias de la Sebeiba. Los bailarines,
con indumentaria guerrera, van con las cantantes a un lugar llamado
“loghya”. Una vez llegados todos allí, los hombres desfilan primero
presentando armas y luego forman un círculo ritual entrechocando sus
espadas continuamente, mientras que las mujeres entonan melodías
tradicionales al compás de tamboriles. Al final de la jornada, los
participantes se dispersan. Los ancianos de la comunidad transmiten
directamente a los más jóvenes los conocimientos relacionados con el
ritual y las ceremonias. Los artesanos locales fabrican y reparan los
trajes, armas, joyas e instrumentos musicales necesarios para el ritual y
ceremonias de la Sebeiba, que constituyen un signo de identidad
cultural importante de los tuaregs del Sahara argelino. Estas
celebraciones refuerzan la cohesión social y conjuran eventuales
estallidos de violencia entre las comunidades, simulándolos y
transponiéndolos simbólicamente al ámbito de la competición artística".
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Información y vídeos en
UNESCO Cultura
