Danza - Dolores Mayán

Danza - Dolores Mayán
Escuela BSdanza

Mensaje Día Internacional Danza 2016



Lemi Ponifasio


foto de Jonathan Suckling

KARAKIA - Oración 

Tocar el cosmos
Fuente de nuestra divinidad
Que ilumina el rostro de los antepasados
Para que podamos ver a nuestros niños.

Tejido por encima, al lado, por debajo
Une a todos dentro de  
nuestra carne , de nuestros huesos
y de nuestra memoria

La Tierra gira
Los humanos emigran en masa
Las tortugas se congregan en silencio
El corazón está herido

Bailemos 
Un movimiento de amor
Un movimiento por la justicia

La luz de la verdad .

Patrimonio Cultural Inmaterial de la Humanidad UNESCO Danza


 foto de Andina en americatv


El Comité de la UNESCO para la salvaguardia del patrimonio cultural inmaterial, reunido en su novena sesión en París, ha inscrito estos días nuevos elementos entre los que se encuentran danzas y bailes.



La danza comunitaria KOPATCHKATA de la aldea de Dramtche en la región de Pianets (Ex República Yugoslava de Macedonia)


"Se baila en semicírculo con el acompañamiento de tamborileros, en el transcurso de ceremonias nupciales, reuniones públicas o fiestas religiosas. La danza comienza con pasos a ritmo lento y luego prosigue con pasos cortos rápidos, cuya cadencia se va acelerando progresivamente".

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La danza sacrifical TCHOPA  de las comunidades Lomwe del sur de Malawi



"Se suele representar durante las celebraciones organizadas para festejar la obtención de buenas cosechas y el éxito de las partidas de caza, así como en las ofrendas hechas a los espíritus ancestrales después de desastres como sequías y epidemias. Los conocimientos y técnicas vinculados a esta danza tradicional son transmitidos por sus depositarios en el transcurso de sesiones de práctica, o en representaciones ocasionales. Para representar la “tchopa” es necesario poseer conocimientos y técnicas especiales de danza y canto. La ejecutan unos 20 a 30 bailarines que bailan en círculo y entrecruzándose, con el acompañamiento musical de tambores de tres tamaños diferentes".

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La danza ritual de máscaras y marionetas de las comunidades de Markala en Mali.


"Durante la estación seca se celebran ritos de iniciación de neófitos en un bosque sagrado situado a orillas del río Níger. Esos ritos van acompañados de danzas con máscaras y marionetas que simbolizan el vínculo sagrado entre el ser humano y la naturaleza, a través de la representación de determinados animales que encarnan virtudes sociales específicas. La celebración de este rito ilustra la cohesión, el diálogo, la tolerancia y la continuidad de la identidad pluricultural de las comunidades de la localidad de Markala y de las aldeas vecinas".


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 El “SEGA TIPIK” mauriciano es un arte tradicional del espectáculo, emblemático de la comunidad criolla de Mauricio.



"Los cantantes solistas improvisan las letras de sus canciones en lengua criolla, mezclada a veces con otros idiomas. Los músicos marcan el compás con un tambor, una maraca en forma de caja y un triángulo, que imprimen al “sega tipik” su ritmo característico. Los bailarines, moviendo caderas y manos, giran unos en torno a otros con pasos cortos. Los practicantes del “sega tipik” transmiten sus conocimientos a los demás mediante la enseñanza formal, o de modo informal mediante la imitación y la participación. La participación en el baile del “sega tipik” está abierta a todos los miembros de la comunidad y, por lo tanto, contribuye a unificar a los diferentes grupos de la sociedad en torno a este patrimonio cultural común de los mauricianos".

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La AL-AYYALA de Omán y los Emiratos Arabes Unidos.

"Se celebra en el transcurso de matrimonios y fiestas religiosas y nacionales. En esta práctica, en la que se dan cita la danza, la poesía cantada y la música de tambores, se simula una batalla. Hombres alineados en dos filas, situadas una enfrente de otra, entonan cantos poéticos moviendo la cabeza y cañas de bambú que mantienen agarradas en sus manos, mientras que otros se desplazan entre las filas blandiendo espadas y fusiles que lanzan al aire de vez en cuando para atraparlos cuando caen. En los Emiratos Árabes Unidos, también participan jovencitas que ocupan el proscenio, imprimiendo a sus cabelleras un movimiento de vaivén".


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La fiesta de la CANDELARIA de Pruno  en  Perú.




"Tiene sus raíces en tradiciones católicas y en elementos simbólicos de la cosmovisión andina de los grupos étnicos quechua y aimara. Tras un acto litúrgico, se transporta una imagen de la Virgen de la Candelaria para hacerla recorrer en procesión las calles de la ciudad. Son tres federaciones de practicantes de este elemento del patrimonio cultural las que transmiten a las generaciones más jóvenes las técnicas y conocimientos tradicionales relacionados con la danza, la música y la fabricación de máscaras, mediante los ensayos organizados para la práctica de las dos primeras y los talleres de artesanía creados para la tercera".


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El NONGAK  de la República de Korea




" Vestidos con indumentarias coloridas, los intérpretes locales de este arte actúan con diversos fines: apaciguar a los dioses, impetrar buenas cosechas en primavera y celebrar su obtención en las fiestas de otoño, y recaudar fondos para la realización de proyectos comunitarios. El público se familiariza con la práctica del “nongak” asistiendo a las representaciones y participando en ellas. Por su parte, los grupos comunitarios y los centros docentes desempeñan un papel importante en la transmisión de sus diversos componentes".

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 La CAPOEIRA afrobrasileña.



"Combina a un tiempo la lucha y la danza y que se puede considerar una expresión cultural tradicional, un deporte o incluso una especie de arte. Los capoeiristas forman un círculo y dos de ellos compiten en el centro de éste. Los movimientos ejecutados exigen una gran destreza corporal. Los participantes que rodean a los competidores cantan y tocan las palmas y e instrumentos de percusión. Los círculos de capoeira están integrados por hombres y mujeres y cada uno de ellos cuenta con un maestro, un contramaestre y varios discípulos. El maestro, que es el custodio de los conocimientos del círculo, debe enseñar el repertorio a los discípulos, mantener la cohesión del grupo y velar por la observancia de un código ritual. El maestro suele tocar un instrumento de percusión de una sola cuerda y es él quien inicia los cantos y marca los tiempos y el ritmo del juego. Todos los participantes tienen que ser capaces de fabricar instrumentos de música y tocarlos, cantar un repertorio común de cantos, improvisar canciones, conocer los códigos de ética y comportamiento, y ejecutar los movimientos, pasos y gestos de ataque preceptivos. En el círculo de capoeira los conocimientos y técnicas se transmiten mediante observación e imitación. El círculo también desempeña una función en estos tres ámbitos: la afirmación del respeto mutuo entre comunidades, grupos e individuos; el fomento de la integración social; y la memoria de la resistencia de los afrobrasileños a la opresión histórica".


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 Los bailes CHINOS  del norte de Chico en Chile


 "Esta expresión cultural tiene cinco estilos plenamente diferenciados y cada uno de ellos lleva el nombre del valle o de la cuenca en la que predomina. Organizados principalmente por hombres de las zonas rurales, los bailes chinos se caracterizan por la ejecución saltos y flexiones de piernas al ritmo de una música instrumental isométrica interpretada con percusiones y flautas de origen precolombino. El abanderado del baile canta coplas de tema religioso, memorizadas o improvisadas, cuyas estrofas narran relatos piadosos, y le acompañan dos filas simétricas de músicos y bailarines, a partes iguales. Un tamborilero dirige la coreografía de las danzas y marca también el compás de la música. Cada grupo cuenta con un abanderado y acompañantes, que suelen ser mujeres. La música, las danzas y las coplas se aprenden mediante observación directa, imitación y transmisión en el seno de las familias. Los bailes chinos son instrumento de participación en la vida social, que prestigian a los que participan en ellos. Constituyen modelos de integración y cohesión sociales que cuentan con la adhesión de casi totalidad de las comunidades locales y, además, confieren un sentimiento de identidad y solidaridad a quienes los practican".


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El PUJLLAY y el AYARICHI  de la cultura Yampara en Bolivia.



"El Pujllay se practicas en la época de las lluvias y el Ayarichi en la temporada seca. El Pujllay lo ejecutan principalmente hombres en el transcurso de un ritual del mismo nombre que celebra la renovación de la vida y la abundancia traída por la época de las lluvias. Los sonidos, bailes y atuendos evocan al “Tata Pujllay”, ente demoníaco y fecundo que posee una energía desbordante. Un grupo de músicos toca con varias flautas y una especie de clarinete de cuerno. Los danzarines, suntuosamente vestidos como el “Tata Pujllay”, giran incansablemente alrededor de un gran altar bellamente adornado con alimentos, en señal de abundancia. El Ayarichi se baila en fiestas dedicadas a los diferentes santos católicos que rigen el orden social y cósmico e influyen en la conservación de la vida. El grupo de ejecutantes de este ritual comprende cuatro músicos-bailarines –que tocan simultáneamente una flauta de Pan y un tambor– y unas dos a cuatro bailarinas. De la confección de los trajes se encargan artesanas, que los tejen con suma minuciosidad cuidando hasta el más mínimo detalle. La ejecución de ambos ritos moviliza un vasto conjunto de redes comunitarias que aportan bebidas y alimentos en abundancia. La transmisión de los conocimientos y técnicas musicales y coreográficas a los niños se efectúa generalmente mediante juegos colectivos infantiles y la observación de los adultos, sin intervención directa de estos últimos. El Pujllay y el Ayarichi contribuyen a la unidad de las comunidades de cultura yampara en la medida en que constituyen un medio privilegiado de comunicación con la naturaleza".


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La danza ritual de la SEBEIBA del oasis de Djanet en Argelia.



"El ritual y las ceremonias de la Sebeiba son celebrados por dos comunidades asentadas en el oasis de Yanet y tienen lugar durante un periodo de diez días, en el primer mes del calendario lunar islámico. Durante los nueve días que dura la competición denominada “Timulawin,” los hombres danzan y las mujeres cantan para conquistar el derecho a representar a sus comunidades. Los vencedores de la competición ejecutan el décimo día el ritual y las ceremonias de la Sebeiba. Los bailarines, con indumentaria guerrera, van con las cantantes a un lugar llamado “loghya”. Una vez llegados todos allí, los hombres desfilan primero presentando armas y luego forman un círculo ritual entrechocando sus espadas continuamente, mientras que las mujeres entonan melodías tradicionales al compás de tamboriles. Al final de la jornada, los participantes se dispersan. Los ancianos de la comunidad transmiten directamente a los más jóvenes los conocimientos relacionados con el ritual y las ceremonias. Los artesanos locales fabrican y reparan los trajes, armas, joyas e instrumentos musicales necesarios para el ritual y ceremonias de la Sebeiba, que constituyen un signo de identidad cultural importante de los tuaregs del Sahara argelino. Estas celebraciones refuerzan la cohesión social y conjuran eventuales estallidos de violencia entre las comunidades, simulándolos y transponiéndolos simbólicamente al ámbito de la competición artística".

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Información y vídeos en UNESCO Cultura

Positano Premia La Danza “Léonide Massine” 2014


                                                   Cartel Positano Premia La Danza “Léonide Massine” 2014





                                Premiados Positano Premia La Danza “Léonide Massine” 2014 - Foto de Vito Fusco

 Se acaba de celebrar la 42ª edición de los premios Positano Premia La Danza “Léonide Massine” 2014. Prestigioso evento creado en 1969 y diez años más tarde dedicado a la memoria del bailarín y coreógrafo ruso Leonide Massine que desde 1915 hasta 1921 fue el coreógrafo principal de los Ballets Rusos de Serguéi Diáguilev.

Los premios Leónide Massine son un importante reconocimiento a los méritos de artistas consagrados y emergentes que se utiliza para atraer la atención del público hacia la escena internacional de la Danza..




  Premiados Positano Premia La Danza “Léonide Massine” 2014 - Foto de Vito Fusco






 Mariko Kida



La gran novedad esta edición es el hermanamiento con los Premios Benois. Recibió el primer premio del Benois-Massine la bailarina japonesa Mariko Kido, primera bailarina del Ballet Real de Suecia.



Mats Ek - Mariko Kido





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Premio a la Trayectoria:                                               
Ana Laguna y Mats Ek









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Coreógrafo del año:                                                      
Christopher Wheeldon




Christopher Wheeldon coreógrafo del Royal Ballet de Londres y del NYCB



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Mejor bailarina de la
 escena internacional:                                                        
Olga Smirnova




Olga Smirnova bailarina del Bolshoi Ballet


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Mejor bailarín de la escena internacional:      
Steven McRae





Steven McRae bailarín del Royal Ballet



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Mejor bailarina de la escena
 internacional contemporánea:                  
Peiju Chien-Pott




Peiju Chien-Pott - Martha Graham Dance Company







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Mejor bailarín de la escena
 internacional contemporánea:                  
Alvaro Dule

Alvaro Dule / Ramdon company /  foto_Ravi Deepres




Atomos de Wayne McGregor / Random Dance /  Alvaro Dule


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Mejores bailarines emergentes de la escena internacional:

Xander Parish y Oxana Skorik (Mariinsky Kirov, San Petesburgo) 

Michael Jackson Moonwalk Superluna Agosto

 


Esta pasada noche del 10 de agosto se pudo disfrutar de la superluna. Aprovecho para rendir homenaje al gran superartista Michael Jackson y su famoso paso de baile MoonWalk (paso lunar).






Marta Graham Dance Company Festival des Arts Saint Sauveur

Martha Graham Dance Company - foto de  John Deane




Después de su exitosa gira por la Europa mediterránea, actuando en maravillosos teatros clásicos en Turquía  (Izmir) y Grecia (Atenas) pasando a Tívoli en Italia, la compañía de danza de Martha Graham actúa en Canadá en el Festival de las Arts de Saint - Sauveur.






 Martha Graham Dance Company  - Tivoli_Italia foto de Musacchio_Ianniello - Peiju Chienpott



 Teatro Herodión


Peiju Chienpott

 Martha Graham Dance Company in Izmir Turkey - foto de Aykut Uslutekin 2014 


  Martha Graham Dance Company in Izmir Turkey - foto de Aykut Uslutekin 2014


 Martha Graham Dance Company in Izmir Turkey - foto de Aykut Uslutekin 2014


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Xiaochuan Xie in The Rite of Spring

Quid Est Mulier? X ANIVERSARIO




Quid Est Mulier?  - Compañía BStudiodanza - Dolores Mayán





 Quid Est Mulier?

X ANIVERSARIO



 
Quid Est Mulier?  X ANIVERSARIO

 

 

Coreografía Dolores Mayán

 

 

Dolores Mayán

 

Compañía BStudiodanza


QUID EST MULIER?

ESTREA NO  " FESTIVAL DANZA NA REDE 2004 " IGAEM 

 2º Premio no II Certame Coreográfico de Galicia. 2004






Deixarse levar ollando mulleres que reflexionan sobre a condición feminina.

Mulleres colgadas no alto dunha parede....Para ollalas, para que escoiten, para que  non falen, para que non opinen, para...Un  percorrido emotivo do que foi e do que é a vida das mulleres. 

Mulleres que deciden deixar ese lugar e empezar a falar, a decidir, a facer, a... (Emilia Pardo Bazán).

 Mulleres que se esforzan en facer todo o dobre de ben para parecer a metade de boa.
 
Feitos concretos  que amosan distintas épocas, mulleres diferentes que chegaron especialmente á coreógrafa. 


“A muller viveu a Historia ó carón do home, mais non do mesmo modo, nin coa súa mesma linguaxe e formas de expresión” (García Carcell)


















ARTÍCULOS DE PRENSA










 


 








 




 












video




MULIER EN OUTROS ESPAZOS PÚBLICOS




NEXO Alfredo Bravo Arantxa Sagardoy

NEXO - BANCH - Alfredo Bravo y Arantxa Sagardoy - Fotografía Josefina Pérez




Premio ALTAZOR de las Artes Ncionaless Chilenas en la sección de Artes Escénicas: Coreografía (al coreógrafo cuya obra sea la más relevante realizada en el período de premiación, se incluyen todos los géneros de danza, sean originales o adaptaciones): Alfredo Bravo y Arantxa Sagardoy: "Nexo". Ballet Nacional Chileno


Arantxa Sagardoy - Alfredo Bravo



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Estrenada con éxito en España en el 2012 por el Ballet Víctor Ullate Comunidad de Madrid:

La ceremonia,
La fragilidad de la fuerza fugaz de la juventud, el cuerpo y su materia a ritmo implacable, elementos de unión entre el estado humano y su conciencia cíclica.
El ciclo constante de la vitalidad humana como un brote que irrumpe en movimiento la corteza de la piel buscando el equilibrio.
Un rito como nexo entre la naturaleza que se renueva en ciclos, entre la separación del estado previo, la marginación, el alejamiento y la integración al nuevo estado.
 Sargadoy/Bravo

Nexo nació en la celebración de los 100 años de La consagración de la primavera, de Igor Stravinsky. A partir de esa composición, Bravo cuenta que pensaron “el concepto de una tribu, tener a los 18 bailarines como una comunidad atemporal. Y nos imaginamos que sería interesante proponer un rito que se trata de llevar a cabo para pasar de la vejez a la juventud, para rejuvenecer en las células”. 
Alfredo Bravo en  diario.latercera.com

Con esta obra se pone de manifiesto la complejidad de movimientos que muestran al espectador todos
y cada uno de los bailarines de la compañía. Con la música de I. Stravinsky, La consagración de la primavera, estos dos coreógrafos han creado una pieza en la que se escenifica una inquietante metamorfosis a través de un rito. Una ceremonia que tiene la juventud y la sorprendente fuerza y vitalidad del ser humano como meta. La unión entre los ciclos de la naturaleza y del ser humano, el nexo.

madrid.org

 NEXO - BANCH - Alfredo Bravo y Arantxa Sagardoy - Fotografía Josefina Pérez



Víctor Ullate Ballet - Comunidad de Madrid
Coreografía: Arantxa Sagardoy / Alfredo Bravo
Música: La Consagración de la primavera de Igor Stravinsky
Vestuario: Anna Güell
Diseño de iluminación: Paco Azorín






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Premio ALTAZOR de las Artes Escénicas Chilenas en la sección de Coreografía (al coreógrafo cuya obra sea la más relevante realizada en el período de premiación, se incluyen todos los géneros de danza, sean originales o adaptaciones): Alfredo Bravo y Arantxa Sagardoy: "Nexo". Ballet Nacional Chileno

El 28 de Noviembre de 2013 fue estrenada por el Ballet Nacional Chileno en el Teatro de la Universidad de Chile en Santiago de Chile.

Coreografía: Arantxa Sagardoy / Alfredo Bravo
Música: La Consagración de la primavera de Igor Stravinsky
Vestuario: Anna Güell
Iluminación: Dermot O’Brien






Cuerpo y emoción
El coreógrafo Alfredo Bravo, quien en su adolescencia fue patinador artístico, cuenta que los aspectos vitales de sus creaciones son el trabajo físico y la emoción. “Buscamos cuerpos presentes, con verdad, nos parece que la forma por la forma no es el camino. No somos vanguardistas, la frialdad no nos mueve, todos nuestros trabajos pasan por lo emocional”, dice. Por su parte Jorge Carreño, primer bailarín del Banch, comenta que Nexo y Babylon han sido un gran desafío para el elenco. “Son coreografías muy intensas, con mucho trabajo grupal, exigen mucha precisión y una entrega a más del ciento por ciento”, explica. Sobre la interpretación, precisa: “hay que estar involucrado profundamente en el movimiento, hacer todo con fuerza y pasión”.

Los coreógrafos se decidieron por representar una especie de exorcismo realizado por una tribu. “Es un ritual protagonizado por un grupo de personas que se va liberando. Son seres que van para todos lados juntos, que realizan una ceremonia que los libera y los rejuvenece”, adelanta Bravo.





NEXO - BANCH - Alfredo Bravo y Arantxa Sagardoy - Fotografía Josefina Pérez


“Nexo nos dio la oportunidad de trabajar La Consagración de la Primavera, una música que nos parece increíble. Vimos en un reportaje con niños de la calle en los barrios cómo la gente de hoy percibe esta música y nos pareció muy motivador, porque esta música nos pertenece a todos, a la humanidad y eso nos inspiró muchísimo. Ideamos un concepto que tiene que ver con una tribu que transita durante los 30 minutos de la pieza, es una especie de rito de la fisicalidad”, explica Alfredo Bravo.



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Agradecer y destacar a la fotógrafa Josefina Pérez su excelente trabajo colaborando con el Ballet Nacional Chileno y fotografiando imágenes de danza:



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