AUDITORIO DE RIANXO
El próximo sábado 12 de diciembre a las 21:00 h. BStudidanza representará en el auditorio de Rianxo el espectáculo de danza contemporánea "De Meu".
----------------
Danza - Dolores Mayán
Escuela BSdanza
Arte, Cultura, Educación y Ciencia
Antonio Gala en la sección "Opinión" de El Mundo
LA CULTURA es un concepto casi indefinible, por excesivo y poliédrico. En el fondo es como un bastón -de eso yo sé- que, bien usado, te ayuda a avanzar; mal usado, te pone una zancadilla y te derrumba. Pero, en lenguaje común, cultura es a la vez la educación y la ciencia. Y aquí, de eso andamos mal. Los test de Pisa ponen a nuestro país en el tercio inferior de los examinados; el fracaso escolar es el doble de la media europea; el tercio de quienes inician estudios universitarios abandona. Inútil ignorar estos datos; más, perniciosísimo. En cuanto a la ciencia la I+D+i, ha aumentado mucho en el mundo inmediato; no aquí. Nuestros científicos son poco productivos. Los que producen más acaban por dejarnos. Hay ejemplos recientes. Y la ciencia influye cada vez más en la economía. Las patentes triádicas (las presentadas en USA, UE y Japón) son el indicador de nuestra pobreza. Por si fuera poco, la dotación para I+D española es sólo un 1% de la UE. Y el primer año será menor aún. Mirar a España, desde ese punto de vista, es echarse a llorar.
elmundo.es
-------------------------------
No, no, y no. La respuesta de todos los artistas convocados ha sido que ni somos libres, ni nacemos iguales, ni nos mueve un sentimiento fraterno. "Son una cuestión pendiente y el deber del arte es seguir puntualizando estas cuestiones", comenta Bruno Peinado. "Quizá el arte sea el único refugio crítico", añade el artista Fernando Sánchez Castillo.
También es llamativo lo de Rousseau y Sophie, una obra de la jienense Cristina Lucas. En una pantalla se ve desfilar a un grupo de mujeres ante un busto de Rousseau. Las mujeres le insultan, le rompen botellas en la cabeza o le abofetean. "Rousseau era un misógino brutal, él decía que el verdadero deber de la mujer es dar placer al hombre", cuenta la comisaria. Es la manera de la artista de abordar el tema de la igualdad, un término que ha evolucionado mucho desde entonces.
diariodenavarra.es
-------------------------------
Liberté, Égalité, Fraternité... y Frustración
- Joan Fontcuberta, Cristina Iglesias, Antoni Muntadas, Jaume Plensa... hasta una treintena de artistas se preguntan en el Centro Huarte de Arte Contemporáneo qué queda de los ideales revolucionarios dos siglos después de la invasión gala.
No, no, y no. La respuesta de todos los artistas convocados ha sido que ni somos libres, ni nacemos iguales, ni nos mueve un sentimiento fraterno. "Son una cuestión pendiente y el deber del arte es seguir puntualizando estas cuestiones", comenta Bruno Peinado. "Quizá el arte sea el único refugio crítico", añade el artista Fernando Sánchez Castillo.
También es llamativo lo de Rousseau y Sophie, una obra de la jienense Cristina Lucas. En una pantalla se ve desfilar a un grupo de mujeres ante un busto de Rousseau. Las mujeres le insultan, le rompen botellas en la cabeza o le abofetean. "Rousseau era un misógino brutal, él decía que el verdadero deber de la mujer es dar placer al hombre", cuenta la comisaria. Es la manera de la artista de abordar el tema de la igualdad, un término que ha evolucionado mucho desde entonces.
diariodenavarra.es
Juanjo Liñares Martiáñez maestro del folclore
Juanjo Linares, bailarín, coreógrafo, maestro y folclorista
biografía
biografía
elpais
Linares disentía del término "folclórico" y prefería el de "danza tradicional" como un bien patrimonial que debe ser atendido y conservado. Rescató multitud de bailes olvidados y a punto de perderse. Era muy accesible, de precisa memoria, capacidad archivística y buen gusto en la estilización y reglado del material folclórico. Sostenía que "el vestido es el que determina el modo de bailar y no al revés".
Recibió un primer homenaje nacional en Lugo en 1983, con 18 grupos de toda la Península. En 1990 Ordes le declaró hijo predilecto. También obtuvo la medalla de plata de las Bellas Artes. Dio clases en el Instituto de Danza de Perth (Australia), la Universidad de Illinois y el Conservatorio de Johanesburgo, y participó en la formación de más de tres generaciones de bailarines españoles, como Aída Gómez y Manuel Segovia (uno de los fundadores de Ibérica de Danza). Publicó varios libros importantes, entre ellos O baile en Galicia, El traje de Toledo, La danza de Madrid o Estudios sobre el traje y la danza española.
Tras una carrera autodidacta en la que estudió con Paco Reyes, el Maestro Carito, Salvador Melho y Lolita Domínguez, Imperio Argentina se lo llevó a Madrid.
En el antiguo teatro Colón de A Coruña conoce a Imperio Argentina, con la que acaba trabajando en Madrid, a donde llegó un día de Reyes para estudiar danza española con el maestro Paco Reyes, al tiempo que se convierte en primer bailarín del Grupo de Coros Rosalía de Castro del Centro Gallego de Madrid. Tras la lectura de un guión cinematográfico de la gallega María Alarcón, recibe la felicitación personal de Victoria Winars, sobrina de Anita Delgado, la bailarina malagueña que se convirtió en maharaní de Kapurtala y de la que Liñares conserva un sari, incluido en su colección.
Su debut en el Teatro de la Comedia de Madrid (1959) con el Ballet Español de Rosario, los críticos le definieran como "el bailarín de los pies alados como Aquiles". Tras el debut con Rosario y la gira en la que conoce a Dalí en Cadaqués, comienzan ocho años de viajes por todo el mundo, después como primer bailarín de Mariemma.
ABC 1964
Colaboró con Imperio Argentina. Da clases en conservatorios de toda España. En 1993 colabora con Antonio Gades en "Fuenteovejuna". El Ballet Nacional le encarga montar "Romance". Medalla de Plata de Bellas Artes en 1994.
Medalla de Bronce de Galicia 2003
Fueron discípulos suyos Javier García, que ejerce la docencia en el Colegio Estudio, en el que el folklore hispano es una asignatura más, Manuel Segovia, que dirige la compañía ibérica de danza o Aida Gómez, que preparaba un trabajo junto a él.
abc.es
Invitado por Blanca Li, directora del Centro Andaluz de Danza, ha impartido una serie de clases a los alumnos que estudian danza española.
abc.es
«Tradición y modernidad deben ir unidas, siempre»
Blanca Li dirigirá el próximo jueves las audiciones para el Centro Andaluz de Danza en el Conservatorio de Cádiz
También hemos empezado a trabajar con Juanjo Linares en la recuperación de danzas tradicionales de Andalucía para grabarlas y guardarlas en una base de datos y en un libro que sirvan para que no caigan en el olvido.
Blanca Li directora del Centro Andaluz de Danza (CAD)
También hemos empezado a trabajar con Juanjo Linares en la recuperación de danzas tradicionales de Andalucía para grabarlas y guardarlas en una base de datos y en un libro que sirvan para que no caigan en el olvido.
Blanca Li directora del Centro Andaluz de Danza (CAD)
lavozdigital.es
Premio APDE 2002
----------------
ENTREVISTAS
Siempre lleva puesta una sonrisa. La persona se impone sobre el personaje. Y es que el Maestro es alegría, es generosidad, puro amor por la danza, una pasión contagiosa que nos hace querer estar siempre a su lado.
"Pronto inauguraré en mi pueblo natal (Ordes, a 30 Km. de Santiago de Compostela) un museo de danza en el que expondré, entre otras muchas cosas, los mil quinientos trajes que he coleccionado a lo largo de mi vida".
Impartía un curso de danza de grado superior en la universidad Juan Carlos I de Madrid, en Carmen Roche, cursos en Marta de la Vega, conferencias en diversos centros…:
"En el plano docente, la danza está avanzando mucho. Estoy poniendo todos los medios para que se reconozca la especialización en danza tradicional. Así la gente que lleva toda su vida enseñándola podrá tener un título y un reconocimiento a su desinteresada labor. No estoy de acuerdo con la forma simplista de como se imparte la danza tradicional en los conservatorios. Porque no consiste en estudiar cuatro bailecitos, sino que es algo mucho más profundo, ya que en ella está la propia raíz de donde surge nuestro modo de bailar. Se deben estudiar además de los pasos, la historia de la danza, la localización de movimientos, la indumentaria…".
- Pero, ¿Cuándo te surge la idea de hacer un museo del traje?
- Era una necesidad, y te confieso que siempre afirmaba: tengo una colección y voy a hacer un museo. Aunque en mi fuero interno lo que no sabía era si verdaderamente llegaría a conseguirlo, pero yo ponía todo de mi parte.
- ¿En qué momento se concretó este deseo?
- Fue en 1990, cuando tuve el honor de ser nombrado hijo predilecto de Ordes, mi pueblo natal. Aproveché la ocasión le dije públicamente al alcalde: “Os quiero hacer un regalo, voy a donar mi colección para hacer aquí un museo del traje”. Pasaron 17 años de idas y venidas, y yo ya desesperaba, porque con la edad que tengo, si me pasaba algo… ¡Mi legado corría el riesgo de acabar en el Rastro! Tuve varias ofertas de compra que empecé a considerar, como una de la Junta de Andalucía para crear un museo en Córdoba. De repente, un día recibí la llamada del Ayuntamiento de Ordes.
eter.es
Gervasio Sánchez Premio Nacional de Fotografía
Gran buscador de "corpos reflexivos"
Su trabajo, su trayectoria, su compromiso con la fotografía como herramienta de denuncia de la violencia le han valido el Premio Nacional de Fotografía 2009. Lleva 25 años visitando zonas de conflicto para realizar fotoperiodismo.
El jurado valora "su continuada labor a favor de la justicia y especialmente por su trabajo sobre las minas anti-persona". Asimismo se reconoce "su aportación a la fotografía de reportaje y cómo a través de ella se dignifica a las víctimas fotografiadas, con una mirada particular que enaltece los mejores valores del fotoperiodismo". El premio, concedido por el Ministerio de Cultura, está dotado con 30.000 euros.
Gervasio Sánchez (Córdoba-1959) ha optado por realizar proyectos en sus distintos viajes basados en contar las realidades de las que ha sido testigo a través de imágenes. Lamenta y critica que los medios de comunicación relegan la fotografía en ocasiones cuando el valor de la imagen "puede ser mayor que el del texto y más efectivo emocionalmente"
elpais.com
--------
'No se premia sólo mi trabajo, sino el oficio de fotoperiodista'
El territorio en el que Gervasio Sánchez ha desarrollado su obra es la denuncia. Y con ese empeño como motor ha realizado series gráficas de enorme impacto por medio mundo, justo esa parte del mundo donde se concentra el olvido, el silencio, la explotación.
vidasminadas.com
Quienes merecen atención son las víctimas.
¿Y después? "Y después ya veremos. Seguir buscando historias. Eso es mi vida. Eso es esta profesión".
elmundo.es
-------------------
... permitir que los protagonistas de mis historias, tantas veces seres humanos extraviados en los desaguaderos de la historia, tengan un espacio donde llorar y gritar.
Es verdad que la guerra funde nuestras mentes y nos roba los sueños,...
Es verdad que me siento escandalizado cada vez que me topo con armas españolas en los olvidados campos de batalla del tercer mundo, y que me averguenzo de mis representantes políticos.
(partes del discurso de Gervasio Sánchez al recoger el premio Ortega y Gasset que otorga El País)
quiron.wordpress.com
Gervasio Sánchez . Periodista . Fotoperiodista . Entrevista de Tania Gálvez from Rafael Angel Fernandez Gutierrez on Vimeo.
Feira Galega Artes Escénicas 2009
Feria de Galicia de las Artes Escénicas 2009
feiradasartesescenicas
La compañía BStudiodanza estuvo presente en la edición de este año en un stand.
II Congrés de Dones de Barcelona
Las mujeres como agentes de transformación social
Hace una semana, se celebró, con la asistencia de 1.700 mujeres. Previamente y a lo largo de nueve meses, un número aún mayor de mujeres había ido preparando por barrios o grupos de interés un documento que recogía sugerencias organizadas en torno a cuatro ejes temáticos: ciudadanía, cultura, espacio público y vida cotidiana, tiempo y trabajos. Por fin, el congreso culminó con más de 500 propuestas para mejorar la ciudad desde una perspectiva de género.
La perspectiva de género es una categoría de análisis de la realidad que pretende construir el mundo sumando perspectivas, sobre todo aquellas que habitualmente han quedado fuera: la de las mujeres, criaturas, gente mayor, personas enfermas o discapacitadas, inmigradas...
El congreso, pues, fue un éxito rotundo de las barcelonesas, aunque, lamentablemente, resultó invisible para la ciudadanía, ya que los medios de comunicación apenas hicieron acto de presencia ni publicaron lo que allí se había debatido, si exceptuamos algunas casi insignificantes menciones.
Creo que la casi nula repercusión del evento en los medios de comunicación constituye un paradigma de la invisibilidad de las mujeres, de sus acciones y de sus pensamientos. Es decir, indica que, en general, sigue faltando perspectiva de género, y mucha, en periódicos, radios y televisiones.
elpais.es
II Congreso de las Mujeres de Barcelona
Hace una semana, se celebró, con la asistencia de 1.700 mujeres. Previamente y a lo largo de nueve meses, un número aún mayor de mujeres había ido preparando por barrios o grupos de interés un documento que recogía sugerencias organizadas en torno a cuatro ejes temáticos: ciudadanía, cultura, espacio público y vida cotidiana, tiempo y trabajos. Por fin, el congreso culminó con más de 500 propuestas para mejorar la ciudad desde una perspectiva de género.
La perspectiva de género es una categoría de análisis de la realidad que pretende construir el mundo sumando perspectivas, sobre todo aquellas que habitualmente han quedado fuera: la de las mujeres, criaturas, gente mayor, personas enfermas o discapacitadas, inmigradas...
El congreso, pues, fue un éxito rotundo de las barcelonesas, aunque, lamentablemente, resultó invisible para la ciudadanía, ya que los medios de comunicación apenas hicieron acto de presencia ni publicaron lo que allí se había debatido, si exceptuamos algunas casi insignificantes menciones.
Creo que la casi nula repercusión del evento en los medios de comunicación constituye un paradigma de la invisibilidad de las mujeres, de sus acciones y de sus pensamientos. Es decir, indica que, en general, sigue faltando perspectiva de género, y mucha, en periódicos, radios y televisiones.
elpais.es
Women are Heroes JR
women are heroes
JR en Africa
"Au Kenya, Soudan, Sierra-Leone, Liberia, les violences subies par les femmes lors des conflits armés africains sont l’expression la plus extrême des discriminations dont elles sont victimes en temps de paix. En allant à leur rencontre, JR témoigne de leur force, de leur courage et de leur combat : vivre d’abord, pour exister ensuite".
womenareheroes-paris.net
Mujeres heroínas de Kibera en Kenia
Kibera uno de los barrios-tugurio de Kenia más destacado fue sometido a un cambio con una intervención artística de
JR.
2000 metros cuadrados de papel especial impermeable (para proteger las casas de la lluvia) con fotografías de mujeres cubrieron los tejados de un poblado llamado Kibera en Kenya. La obra puede verse desde el espacio y Google Earth!.
El tren que pasa en esta línea a través de Kibera, al menos dos veces al día, se ha cubierto con los ojos de las mujeres que viven debajo de ella. Con los ojos en el tren, la mitad inferior de la cara está pegada en la ladera que baja de las vías a los tejados. La idea es que durante una fracción de segundo que pasa el tren, sus ojos coincidirán con sus sonrisas y sus rostros se habrán completado.
Las características que reunen las obras de JR deberían ser prioritarias y decisivas a la hora de apoyar, subvencionar, comprar... , al menos institucionalmente, el arte y a sus creadores.
Son obras comprensibles para la inmensa mayoría de la ciudadanía.
Se instalan en los no-lugares, donde menos penetra la cultura.
Es arte reinvindicativo, de carácter social, reflexivo, de denuncia...
Son obras prácticas que cumplen una función útil donde se instalan.
Las personas del entorno son parte protagonista de las obras.
Es arte que revierte en mejorar la sociedad, que busca un mundo mejor y más justo.
Son obras comprensibles para la inmensa mayoría de la ciudadanía.
Se instalan en los no-lugares, donde menos penetra la cultura.
Es arte reinvindicativo, de carácter social, reflexivo, de denuncia...
Son obras prácticas que cumplen una función útil donde se instalan.
Las personas del entorno son parte protagonista de las obras.
Es arte que revierte en mejorar la sociedad, que busca un mundo mejor y más justo.
Estereotipos de Mujer en la imagen
Una diputada (francesa) presenta un proyecto de ley para que cada retrato modificado lleve la mención “foto retocada”. El objetivo del texto es luchar contra los estereotipos transmitidos por la prensa y la publicidad.
El lector y el transeúnte que consumen carteles publicitarios tienen derecho a saber si están ante una foto “fiel” o retocada. Es la opinión de la diputada oficialista (UMP) Valérie Boyer, que presentó un proyecto de ley para que la mención “foto retocada” figure en cada retrato modificado con PhotoShop.
“Damos una imagen completamente desencarnada de la realidad -asegura la diputada-. Vemos por doquier cuerpos cada vez más delgados, a veces hasta demacrados, muy andróginos. Y eso no corresponde a la realidad”, se queja.
Entrevistada por la radio RTL, Boyer recuerda que “uno de cada dos franceses tiene sobrepeso y que 8 millones de franceses son considerados obesos o con importantes problemas de peso”.
Para Boyer, su proyecto de ley tiene “un objetivo de salud pública, pero también puede contribuir a proteger al consumidor”.
rfi.fr
-----------------------
Las fotos retocadas transmiten estereotipos de mujer que pueden provocar problemas psicológicos y desórdenes alimentarios, escribe la diputada conservadora de UMP Valérie Boyer en su página web.
Algo menos de grasa en las caderas, pero más volumen en los pechos: para quienes realizan las revistas de moda la imagen perfecta se logra con un click del mouse, algo contra lo que Francia quiere, al menos, advertir.
ambito.com
------------------------
Una de sus luchas es la prevención de la obesidad.
valerie-boyer.fr
------------------------
Ejemplo rápido de utilización del Photoshop
------------------------
Web para comprobar fotos con y sin retoque: glennferon.com
(sólo hay que pasar por encima el cursor después de abrir una foto)
El lector y el transeúnte que consumen carteles publicitarios tienen derecho a saber si están ante una foto “fiel” o retocada. Es la opinión de la diputada oficialista (UMP) Valérie Boyer, que presentó un proyecto de ley para que la mención “foto retocada” figure en cada retrato modificado con PhotoShop.
“Damos una imagen completamente desencarnada de la realidad -asegura la diputada-. Vemos por doquier cuerpos cada vez más delgados, a veces hasta demacrados, muy andróginos. Y eso no corresponde a la realidad”, se queja.
Entrevistada por la radio RTL, Boyer recuerda que “uno de cada dos franceses tiene sobrepeso y que 8 millones de franceses son considerados obesos o con importantes problemas de peso”.
Para Boyer, su proyecto de ley tiene “un objetivo de salud pública, pero también puede contribuir a proteger al consumidor”.
rfi.fr
-----------------------
Las fotos retocadas transmiten estereotipos de mujer que pueden provocar problemas psicológicos y desórdenes alimentarios, escribe la diputada conservadora de UMP Valérie Boyer en su página web.
Algo menos de grasa en las caderas, pero más volumen en los pechos: para quienes realizan las revistas de moda la imagen perfecta se logra con un click del mouse, algo contra lo que Francia quiere, al menos, advertir.
ambito.com
------------------------
Una de sus luchas es la prevención de la obesidad.
valerie-boyer.fr
------------------------
Ejemplo rápido de utilización del Photoshop
------------------------
Web para comprobar fotos con y sin retoque: glennferon.com
(sólo hay que pasar por encima el cursor después de abrir una foto)
Doll Face de Andy Huang
‘Doll face’ sigue la lucha de una máquina para construir su propia identidad. La máquina con una cara de la muñeca imita las imágenes presentadas en una pantalla de televisión y nos muestra cómo uno mismo se autodestruye cuando no encuentra en si mismo aquello que busca.
Creado en su totalidad por Andy Huang, ‘Doll Face’ es un espectáculo visual acerca de los deseos mal dirigidos y de las identidades fracturadas por la tecnología.
La “Doll Face” es una lucha de una máquina para intentar construir su propia identidad. La máquina con una cara de la muñeca imita las imágenes de una pantalla de televisión y ella misma se autodestruye en su última oportunidad de adoptar una identidad satisfactoria, la belleza es efímera.
Creado completamente por Andy Huang es un espectáculo visual muy alto, dando a entender que los deseos van mal encaminados fracturando nuestras frágiles identidades que están asociadas con la tecnología en el futuro.
---------------------
----------------------
Pina Bausch
Es por ello que la imagen de esta mujer de 62 años en pleno vigor creativo, que se inclina con reverencia y, casi podría decirse, en actitud de despedida sobre este hombre a punto de partir, no deja de ser una misteriosa paradoja.
Quién hubiera podido imaginar que era Kazuo el que estaba despidiendo a Pina y no Pina la que despedía a Kazuo… al menos en este mundo, en esta vida, en este sueño.
La imagen de estos dos monstruos sagrados de la danza contemporánea mundial, fundidos en este beso de reconocimiento mutuo, nos invita a reflexionar sobre la relación del tiempo (la edad) y el cuerpo (el espacio)… El fin del cuerpo… el fin del tiempo… Desde hace mucho (tiempo) que mis meditaciones más recurrentes giran en torno al fin/finalidad del cuerpo/tiempo… Pina Bausch, la sacerdotisa de la danza teatro, ha ofrecido su propio cuerpo —o mejor— su cuerpo la ha ofrecido a ella en sacrificio —prematuramente, antes de tiempo… antes de cuerpo—.
La obra de Philipina Bausch, de un valor inconmensurable a pesar de pertenecer al lenguaje artístico más efímero que existe como es la danza, sobrevivirá a los designios del tiempo, porque el fin de su cuerpo fue también la finalidad de su vida.
Álvaro Restrepo
elespectador
Proyecto Puente : Bailar contra la pobreza. UNESCO
El Colegio del Cuerpo : A principios del año 2003, eCdC fue postulado por el Ministerio de Educación Nacional al Premio Educación para la paz de la UNESCO. eCdC no es un centro de Danza Contemporánea. Es un centro contemporáneo de Danza.
elcolegiodelcuerpo
Alvaro Restrepo y Marie France Delieuvin
"Generar una comprensión renovada de la dimensión corporal, como elemento constitutivo esencial de la condición y expresión humanas y como factor determinante en el mejoramiento de la calidad de vida de la población, a través de programas de formación, creación, sensibilización y difusión, investigación y documentación en Danza Contemporánea y disciplinas artísticas, corporales y teóricas complementarias".
Cuarteto para el fin del cuerpo
Desde Colombia El colegio del cuerpo, bajo la dirección de Álvaro Restrepo que presenta Cuarteto para el fin del cuerpo, coreografía que tiene como temas centrales el suicidio y el asesinato, males que aquejan a la sociedad contemporánea y que surge de distintas investigaciones/improvisaciones de movimiento con la música del francés Olivier Messiaen, en la cual plasmó su apocalíptica experiencia en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.
Foto Christian Enger
Alvaro Restrepo y Marie France Delieuvin"Generar una comprensión renovada de la dimensión corporal, como elemento constitutivo esencial de la condición y expresión humanas y como factor determinante en el mejoramiento de la calidad de vida de la población, a través de programas de formación, creación, sensibilización y difusión, investigación y documentación en Danza Contemporánea y disciplinas artísticas, corporales y teóricas complementarias".
Cuarteto para el fin del cuerpoDesde Colombia El colegio del cuerpo, bajo la dirección de Álvaro Restrepo que presenta Cuarteto para el fin del cuerpo, coreografía que tiene como temas centrales el suicidio y el asesinato, males que aquejan a la sociedad contemporánea y que surge de distintas investigaciones/improvisaciones de movimiento con la música del francés Olivier Messiaen, en la cual plasmó su apocalíptica experiencia en un campo de concentración durante la Segunda Guerra Mundial.
Foto Christian EngerPina Bausch
Pina Bausch
germanhistorydocs.ghi-dc.org
"Nacida en plena II Guerra Mundial, hija de un tabernero de la localidad de Solingen (estado de Renania del Norte, el más occidental del país), Pina Bausch llegó a la danza tarde, con 15 años, pero con unas condiciones físicas marcadas por su agilidad y flexibilidad. Su maestro fue uno de los iconos de la nueva danza del siglo XX, Kurt Joos (1901-1979), autor de la trascendental coreografía 'The Green Table' (1932), quien siguiendo las doctrinas difundidas por su mentor, Rudolf von Laban (1879-1958), enseñó a la adolescente Filipina (su verdadero nombre) a bailar y a pensar, algo absolutamente unido cuando se habla de la escuela Laban".
Para este teórico, coreógrafo y pedagogo húngaro, el movimiento es también pensamiento, emoción, acción y expresión.
elmundo.es
Una de las contribuciones más importantes de Philipina Bausch (a su muerte me enteré de su hermosísimo nombre) fue la de recuperar para la danza la honestidad del gesto teatral. La dramaturgia, el andamiaje y el esqueleto de sus montajes inolvidables le otorgan a esos cuerpos, sobre quienes escribió y plasmó su weltanschauung, una presencia escénica inconfundible: sus bailarines —actores que no son técnicamente demostrativos o virtuosos en el sentido tradicional—. A pesar de que el entrenamiento cotidiano básico de sus intérpretes está basado en la técnica del ballet clásico, en su trabajo —ni esta ni ninguna otra técnica— son un fin en sí mismas.
La imagen de estos dos monstruos sagrados de la danza contemporánea mundial, fundidos en este beso de reconocimiento mutuo, nos invita a reflexionar sobre la relación del tiempo (la edad) y el cuerpo (el espacio)… El fin del cuerpo… el fin del tiempo… Desde hace mucho (tiempo) que mis meditaciones más recurrentes giran en torno al fin/finalidad del cuerpo/tiempo… Pina Bausch, la sacerdotisa de la danza teatro, ha ofrecido su propio cuerpo —o mejor— su cuerpo la ha ofrecido a ella en sacrificio —prematuramente, antes de tiempo… antes de cuerpo—.
elespectador.com
Pedro Almodóvar se refiere también a la "relación de los cuerpos", "esencial" en el trabajo de Bausch. "Una relación a veces lúdica, sensual, especular, autoritaria o dolorosa. Sus espectáculos desbordaban fisicidad, instinto y una sensibilidad indómita, delicada y original", afirma.
es.noticias.yahoo.com
"Pasar de bailarina a coreógrafa fue casi un proceso orgánico. No lo busqué, no fue una decisión intelectual. Yo simplemente bailaba y, un día, sin saber cómo, me encontré escribiendo con mi propio cuerpo. Quería buscar una manera de decir lo que necesitaba de una forma fuerte, poderosa. Igual que en los años de mi infancia, quería expresarme. Hubiera podido hacer más, pero tenía a mi cargo los bailarines y la compañía. Les di a ellos mi amor y mi escritura para que danzaran y, hoy a los 68, ¡todavía espero para bailar yo...!"
"Trabajábamos la sorpresa. Bailábamos la sorpresa. ¡Tan refrescante! Con el tiempo tuve que sistematizar. Inventé el método de entregar una pregunta al grupo, una técnica que aún usamos. Les doy algo en qué pensar, algo que les provoca reacciones intensas y mucha pasión.
ddooss.org
(Entrevista por Enrique Herreras)
"¿Hago teatro o hago danza? Una pregunta
que no me planteo jamás. En todo caso
la respuesta puede que esté en la definición
de mi compañía: se denomina de
teatro y danza. Las dos disciplinas van
juntas. Yo lo que trato es de hablar de la
vida, de las personas, de nosotros, de las
cosas que se mueven…"
"Busco simplemente una forma de
expresar lo que siento, y puede suceder
que esa forma no tenga ninguna relación
con lo que entendemos como danza.
También ocurre que alguien al ver que los
movimientos son simples, piense que no
es danza, pero sí lo es para mí. En mis
espectáculos hay mucha danza, incluso
cuando los bailarines no se mueven. Una
caricia también es danza".
centrocoreograficotgv
Blogger
Pina Bausch
germanhistorydocs.ghi-dc.org
Pina Bausch, la última gran creadora de la danza
"Nacida en plena II Guerra Mundial, hija de un tabernero de la localidad de Solingen (estado de Renania del Norte, el más occidental del país), Pina Bausch llegó a la danza tarde, con 15 años, pero con unas condiciones físicas marcadas por su agilidad y flexibilidad. Su maestro fue uno de los iconos de la nueva danza del siglo XX, Kurt Joos (1901-1979), autor de la trascendental coreografía 'The Green Table' (1932), quien siguiendo las doctrinas difundidas por su mentor, Rudolf von Laban (1879-1958), enseñó a la adolescente Filipina (su verdadero nombre) a bailar y a pensar, algo absolutamente unido cuando se habla de la escuela Laban".
Para este teórico, coreógrafo y pedagogo húngaro, el movimiento es también pensamiento, emoción, acción y expresión.
elmundo.es
Pina Bausch, el fin del cuerpo
Una de las contribuciones más importantes de Philipina Bausch (a su muerte me enteré de su hermosísimo nombre) fue la de recuperar para la danza la honestidad del gesto teatral. La dramaturgia, el andamiaje y el esqueleto de sus montajes inolvidables le otorgan a esos cuerpos, sobre quienes escribió y plasmó su weltanschauung, una presencia escénica inconfundible: sus bailarines —actores que no son técnicamente demostrativos o virtuosos en el sentido tradicional—. A pesar de que el entrenamiento cotidiano básico de sus intérpretes está basado en la técnica del ballet clásico, en su trabajo —ni esta ni ninguna otra técnica— son un fin en sí mismas.
La imagen de estos dos monstruos sagrados de la danza contemporánea mundial, fundidos en este beso de reconocimiento mutuo, nos invita a reflexionar sobre la relación del tiempo (la edad) y el cuerpo (el espacio)… El fin del cuerpo… el fin del tiempo… Desde hace mucho (tiempo) que mis meditaciones más recurrentes giran en torno al fin/finalidad del cuerpo/tiempo… Pina Bausch, la sacerdotisa de la danza teatro, ha ofrecido su propio cuerpo —o mejor— su cuerpo la ha ofrecido a ella en sacrificio —prematuramente, antes de tiempo… antes de cuerpo—.
Pedro Almodóvar confiesa que Pina Bausch fue para él "una fuente constante de placer" y de inspiración
Pedro Almodóvar se refiere también a la "relación de los cuerpos", "esencial" en el trabajo de Bausch. "Una relación a veces lúdica, sensual, especular, autoritaria o dolorosa. Sus espectáculos desbordaban fisicidad, instinto y una sensibilidad indómita, delicada y original", afirma.
es.noticias.yahoo.com
NUNCA QUISE SER COREÓGRAFA
Entrevista a Pina Bausch por María Cristina Jurado
"Pasar de bailarina a coreógrafa fue casi un proceso orgánico. No lo busqué, no fue una decisión intelectual. Yo simplemente bailaba y, un día, sin saber cómo, me encontré escribiendo con mi propio cuerpo. Quería buscar una manera de decir lo que necesitaba de una forma fuerte, poderosa. Igual que en los años de mi infancia, quería expresarme. Hubiera podido hacer más, pero tenía a mi cargo los bailarines y la compañía. Les di a ellos mi amor y mi escritura para que danzaran y, hoy a los 68, ¡todavía espero para bailar yo...!"
"Trabajábamos la sorpresa. Bailábamos la sorpresa. ¡Tan refrescante! Con el tiempo tuve que sistematizar. Inventé el método de entregar una pregunta al grupo, una técnica que aún usamos. Les doy algo en qué pensar, algo que les provoca reacciones intensas y mucha pasión.
A veces los bailarines escriben sus respuestas con palabras, otras, con el cuerpo y los movimientos. A veces es sólo un gesto. Les pido que interpreten un deseo, un estado de ánimo, un miedo. O que imaginen y reaccionen frente a una situación inventada. Elaboro un cuestionario, tomo notas, les enseño un paso nuevo. Así se va armando mi material de construcción. Es con esto que construyo cada cuadro, como los ladrillos o el cemento de una casa. No es simple: sé lo que ando buscando, pero no tengo idea de dónde lo voy a encontrar. Yo lo siento pero no lo veo; algunas veces aparece nítido, pero otras es una gran nebulosa. Hasta que una mañana me levanto - con sol o con lluvia- y llega el gran chispazo: sé. Sólo que esta respuesta genera más preguntas. Y el ciclo continúa, cada vez más intenso, a veces, un poco desesperado... Por fin el material recolectado toma forma. Y comenzamos".
DIALOGO CON PINA BAUSCH
(Entrevista por Enrique Herreras)
"¿Hago teatro o hago danza? Una pregunta
que no me planteo jamás. En todo caso
la respuesta puede que esté en la definición
de mi compañía: se denomina de
teatro y danza. Las dos disciplinas van
juntas. Yo lo que trato es de hablar de la
vida, de las personas, de nosotros, de las
cosas que se mueven…"
"Busco simplemente una forma de
expresar lo que siento, y puede suceder
que esa forma no tenga ninguna relación
con lo que entendemos como danza.
También ocurre que alguien al ver que los
movimientos son simples, piense que no
es danza, pero sí lo es para mí. En mis
espectáculos hay mucha danza, incluso
cuando los bailarines no se mueven. Una
caricia también es danza".
Pina Bausch : A coffee with Pina
Blogger
Pina Bausch
Suscribirse a:
Entradas (Atom)
