DOLORES MAYÁN

Tres Mujeres para el Nobel de la Paz

2011-12-13T10:53:00.000+01:00

DOLORES MAYÁN

NOBEL DE LA PAZ 2011 PARA TRES MUJERES

La ceremonia de entrega del Nobel de la Paz 2011, que por primera vez distinguió hoy a tres representantes del género femenino, se convirtió en un homenaje a la lucha de las mujeres de todo el mundo y a la "Primavera Árabe".

La presidenta de Liberia,Ellen Johnson Sirleaf , y su compatriota Roberta Gbowee , reivindicaron los movimientos de mujeres de África y Asia y recordaron a todas las que han obtenido antes el Nobel de la Paz, con especial atención a la keniana Wangari Maathai, la primera africana que lo obtuvo -en 2004- y que falleció este año.

Sin dejar de destacar la lucha de las mujeres, la yemení Tawakkol Karman , la última de las tres en hablar en el Ayuntamiento de Oslo, centró su intervención en defender las revueltas del mundo árabe.

Las tres fueron distinguidas con el centenario galardón por el Comité Nobel noruego "por su lucha no violenta por la seguridad de las mujeres y sus derechos a una participación plena en el trabajo de construcción de la paz".

Y en sus discursos estuvieron muy presentes las mujeres, también "aquellas que con su lucha privada y silenciosa ayudaron a formar nuestro mundo", en palabras de Johnson Sirleaf.

"No tengáis miedo de condenar la injusticia, aunque estéis en minoría. No tengáis miedo de buscar la paz, aunque habléis con una voz débil. No tengáis miedo de exigir la paz", dijo a sus "hermanas" de todo el mundo Johnson Sirleaf, de 72 años, que en 2005 se convirtió en la primera presidenta africana elegida de forma democrática.

Su compatriota Gbowee, de 39 años, comenzó recordando los inicios del movimiento pacifista y multiétnico Women of Liberia Mass Action for Peace, que impulsó en 2002 con otras seis mujeres, "nuestras propias convicciones y diez dólares", y que luego contribuyó a poner fin a la segunda guerra civil en su país.

"Usamos nuestro dolor, nuestros cuerpos destruidos y nuestros sentimientos heridos para confrontar la injusticia y el terror en nuestro país. Éramos conscientes de que sólo a través de la no violencia podríamos acabar con la guerra", dijo Gbowee, recordando que las mujeres fueron "juguetes de guerra" en el conflicto.

Gbowee opinó que la elección de las premiadas llega en el mejor momento, cuando "mujeres que antes eran víctimas silenciosas y objetos del poder de los hombres, derriban los muros de las tradiciones opresoras con la fuerza invencible de la no violencia".

También al poder de la resistencia no violenta apeló Karman, de 32 años y la más joven de las galardonadas, por su papel central en la lucha por los derechos de las mujeres y la democracia en Yemen.

Vestida con el hiyab y dirigiéndose a la audiencia en árabe, Karman aceptó el premio "en nombre de la juventud revolucionaria de Yemen y otros países árabes", que luchan contra "la guerra conducida por líderes despóticos que oprimen a su propia gente".

Esa "revolución juvenil" es pacífica, popular, cuenta con la participación de miles de mujeres y tiene "exigencias justas y objetivos legítimos", según Karman, que la comparó con los procesos políticos surgidos en Europa del Este tras la caída de la URSS.

"La conciencia humana no puede estar tranquila viendo cómo la juventud árabe, que está floreciendo, es segada por la máquina de muerte que los tiranos sueltan contra ella", dijo la activista yemení, reclamando el apoyo del mundo "democrático".

Karman defendió que los procesos en el mundo árabe deben de incluir obligatoriamente la deposición de los dictadores, de sus cuerpos de seguridad y de su "red de nepotismo"; la creación de instituciones para una fase de transición y la creación de un estado "moderno, civil y democrático".

Laprensa.

Ellen Johnson-Sirleaf

Leymah Gbowee

Tawakel Karman

GAUTHIER DANCE COMPANY

2011-11-09T16:31:00.001+01:00

DOLORES MAYÁN

Madridendanza

GAUTHIER DANCE - DANCE COMPANY

Gauthier Danza es una compañía joven y dinámica de bailarines versátiles y de gran personalidad, dirigida por el bailarín, coreógrafo y músico Eric Gauthier.
Como Compañía Residente del Theaterhaus Stuttgart, Gauthier Dance presenta una emocionante danza contemporánea creada por el mismo Gauthier y coreógrafos de renombre internacional como Mauro Bigonzetti, Itzik Galili, Paul Lightfoot / Sol León, Hans van Manen y Charles Moulton. Gauthier, estrella fulgurante del panorama alemán, es conocido por sus coreografías muy originales y llenas de humor.

Uno de los objetivos principales del director y coreógrafo es
presentar y crear una danza llena de contenido, que tiene un significado reconocible incluso para un público no familiarizado con la danza, y que logre ser emotiva, que perturba, regocija o inspira a su público.

Gauthier persigue su objetivo de hacer la danza contemporánea accesible y atractiva para un público nuevo y joven con obras como Eclipse - dónde la coreografía "Transformers" convive con "La Casa de las Dagas Voladoras" ("House of Flying Daggers”) - un “action-ballet” sobre un encuentro entre dos especies en un lejano planeta y Air guitar, un homenaje ingenioso e inventivo a un instrumento asociado principalmente con el rock y la música pop.

Además de actuaciones en el Theaterhaus, Gauthier trabaja en un programa educacional y de promoción social, el primero de su tipo en Stuttgart: Gauthier Dance Mobile. Con un
repertorio de obras especialmente adaptadas que se pueden presentar en pequeños espacios con un equipo técnico limitado, Gauthier Dance Mobile lleva la danza contemporánea a los niños y adolescentes en centros vecinales, así como a un segmento de nuestra sociedad que de otro modo no tendrían oportunidad de disfrutar de esta forma de arte: personas mayores y con enfermedades mentales que viven en hogares deancianos, personas con discapacidades físicas o psíquicas o personas en centros de rehabilitación.

ERIC GAUTHIER

Mondigromax

POPPEA//POPPEA

“Igual que una película de Quentin Tarantino emana estilo puro, el ballet es impecable”.

- Dwayne Holliday, Dance Europe.

Para su nueva producción Christian Spuck se ha inspirado en la última ópera de Claudio Monteverdi L'incoronazione di Poppea. La historia de la boda del emperador Nerón y Poppea Sabina golpea hasta hoy en día por su fría mirada analítica sobre la codicia y el amor obsesivo en la corte del emperador romano. Al final, todo sucumbe a la fuerza elemental de un amor, comprendida de manera provocadora por algo totalmente amoral.

El director designado del Ballet de Zúrich, se dejó inspirar por la acción de esta extraordinaria ópera para crear un seductor experimento coreográfico, que incluye elementos fílmicos y hablados. En la escenografía minimalista de Emma Ryott que pone fuertes acentos, Spuck se vuelca en los nueve bailarines, y sus relaciones cambiantes y las relaciones de poder entre sus caracteres. Rápidamente se van borrando las fronteras entre la realidad y la ficción. El juego dentro del juego se transforma en acción brutal, cuando la mezcla explosiva de emociones despliega sus efectos mortales. La música maravillosa de Monteverdi se convierte en cita y acompaña a los bailarines de Gauthier Dance, en un juego de engaño, de amor y traición, sexo, asesinato y una total voluntad de poder.

El Theaterhaus Stuttgart, abierto desde 1985, es un singular centro cultural en la ciudad de Stuttgart. Su programación incluye teatro, música, danza, cabaret, comedia, literatura, debates políticos y el teatro dispone de un total de cuatro escenarios. El Theaterhaus tiene una larga tradición de producir y presentar Tanztheater (danza teatro): las más conocidas son las colaboraciones entre Marcia Haydée e Ismail Ivo. Gauthier Dance es la primera compañía residente de danza contemporánea en Stuttgart.

Christian Spuck comenzó su carrera en el Ballet de Stuttgart. Primero como estudiante de la Escuela John Cranko, luego como coreógrafo y finalmente como coreógrafo residente pudo desarrollar allí una escritura personal e inequívoca, que caracteriza su obra hasta hoy, desde que sus primeras piezas cortas (Dos amores, Siebte blau, Le Grand Pas de deux), pasando por los ballets de larga duración (Lulu: una tragedia de monstruos, Der Sandmann – El hombre arena), hasta el teatro musical (Orphée et Euridice). Se distingue por su precisión, inteligencia, y su natural aproximación al material de los grandes clásicos. Entretanto, Spuck crea con gran éxito a nivel internacional, en particular para el Ballet Real de Flandes, el Aterballetto, el Ballet Real de Suecia, el Ballet Nacional de Finlandia, Hubbard Street Dance 2, Chicago, y el Ballet Nacional de Noruega. No le falta el reconocimiento de los medios especializados. Spuck fue galardonado con el Premio Alemán de Danza “Futuro” al mejor coreógrafo en 2005, fue nominado para el Premio Benois de la Danse en el mismo año; su coreografía POPPEA//POPPEA está nominada para el premio FAUST de los teatros alemanes en la categoría Mejor Coreografía del año 2011. A partir de la temporada 2012/13, Christian Spuck será sucesor de Heinz Spoerli como director del Ballet de Zúrich.

MADRID EN DANZA 2011

2011-11-08T02:30:00.052+01:00

DOLORES MAYÁN

XXVI FESTIVAL INTERNACIONAL MADRID EN DANZA

DEL 7 AL 27 DE NOVIEMBRE DE 2011

Madridendanza

Programacion

Dairakudakan

Fundada en 1972 como una de las primeras compañías de danza Butoh, Dairakudakan es formado por Akaji Maro, basado en los principios "Tempu-Tenshiki" ('nacer en el mundo es ya de por si tener un gran talento'), creado por Maro, y "Miburi-Teburi" ('uso de las manos y el cuerpo'). Esta agrupación aparece en la escena internacional en 1982 con el estreno mundial de "Kaiin no Uma " (El Caballo del Marinero) en Avignon, Francia. Desde entonces la palabra "butoh" ha tenido un gran impacto en otras formas de danza contemporánea.

Aparte de ser un apasionado creador de nuevas obras, la otra misión de Maro es la de motivar a los integrantes de su compañía para que desarrollen su propia forma de expresión. El cree en la idea del "Ichinin-Ippa" ('un bailarín, una escuela'). Como resultado existen varios conjuntos de danza dentro de la compañía los cuales constantemente presentan obras creadas por ellos mismos.

Dairakudakan ha interpretado las obras de Maro en cerca de diez paises y en mas de 25 ciudades incluyendo su ultima gira por los Estados Unidos en 2001. En 2002 la compañía presentó en San Francisco, Durham (American Dance Festival) y Nueva York, no solo piezas reconstruidas de Akaji Maro, sino que también incluyó algunas creadas por sus propios integrantes.

En 2005 "Kaiin no Uma" fue presentada en Israel y Corea y en diciembre se presentó en Tokio el nuevo trabajo titulado "Ama-Zone".

Dairakudakan ha recibido numerosos reconocimientos incluyendo el premio Buyo Hihyoka Kyokai (premio de la Asociación de Críticos de la Danza Japonesa) en 1974, 1987, 1996, y 1999.

Japonartesescenicas

Akaji MARO

En 1964 Akaji MARO cofundó "Jyokyo Gekijo" junto con el famoso actor y director japonés Juro Kara fuertemente influenciados por Tatsumi Hijikata, uno de los pioneros de Butoh. En las producciones, MARO fue reconocido como un actor que incorporó la teoría del "físico privilegiado" de Kara con su propia aproximacion considerada como espectacular. MARO se convirtío entonces en fuente de inspiración para muchos artistas de la época.

En 1972 fundó la compañía de danza Butoh "Dairakudakan", incorporando sus espectaculares técnicas teatrales en las piezas de Butoh. Una de sus enzeñanzas básicas, "Tempu - Tenshiki" ('nacer en el mundo es ya de por si tener un gran talento') se hizo controversial no solo en Japón sino también en el exterior luego de sus impactantes presentaciones en numerosos festivales de danza en Francia y en los Estados Unidos en los años 80. Desde entonces la danza Butoh ha tenido una fuerte influencia en la danza a nivel internacional. MARO se ha atrevido a propasar las fronteras de diversas formas de arte como actor, pero también como bailarín, coreógrafo y director.

(“Kaiin no Uma”. Foto de Hiroto Yamazaki)

PARADISE IN A JAR ODYSSEY 2001

Mestizarte Exposición colectiva

2011-11-03T13:04:00.000+01:00

DOLORES MAYÁN

MESTIZARTE

ENCONTRO ARTÍSTICO NO CONCELLO DE AMES

artegalicia

mayanbstudio

BStudiodanza

NUSHU

MES DE DANZA - Muestra Internacional de Danza Contemporánea

2011-10-28T10:50:00.001+02:00

DOLORES MAYÁN

MES DE DANZA

ESTO ES DANZA

Con el lema ESTO ES DANZA, queremos ir más allá del estéril y manido debate de si lo que estamos viendo es danza o no. Nos interesa más cuestionarnos por qué una propuesta nos llega más que otra, cómo nos llega y dónde nos llega. 18 años de festival, creemos, son suficientes para valorar una propuesta creativa en su complejidad y en su singularidad. La creación coreográfica ha evolucionado hacia terrenos a veces movedizos, nutriéndose de muchos campos de las artes escénicas y de las artes en general, acabando muchas veces en la frontera, pero sin olvidar su esencia. Y como público aspiramos a acompañarla en esta evolución.

.mesdedanza.

Programacion

Carolee Schneemann

2011-10-16T21:31:00.000+02:00

DOLORES MAYÁN

Carolee Schneemann

Carolee Schneemann (Fox Chase, Pennsylvania, 1939): Es una de las figuras cruciales dentro de la y el body art de los años 60. Su trabajo se centra en torno a su cuerpo y a su posición como sujeto femenino en el mundo. En 1998, se celebró su más importante retrospectiva en el New Museum of Contemporary Art, de Nueva York.

Schneemann es también la creadora de Fuses, un clásico del cine de vanguardia norteamericano, una respuesta a las formas de representación del cuerpo (sobre todo del cuerpo femenino).

visionesmetaforicas

Carolee Schneemann: La conciencia rompedora

Pina Bausch - El Lamento de la Emperatriz

2011-10-16T12:45:00.000+02:00

DOLORES MAYÁN

DANZA=SALUD - Danza para personas Adultas

2011-09-30T12:42:00.012+02:00

DOLORES MAYÁN

DANZA=SALUD

DANZA = SALUD

danSALUD

La importancia de la actividad física para las personas adultas

Hábitos

Resistencia

Fortalecimiento

Equilibrio

Estiramiento

Moverse al ritmo de la música fortalece el estado físico de las personas, así como su sistema nervioso y cardíaco.

Mejora la postura y la flexibilidad del cuerpo, ayuda a mantener en forma los reflejos, regula la presión arterial y la respiración, mantiene el cerebro en forma ya que estimula la concentración , ayuda a reducir el colesterol y a controlar el peso.

BALLET STUDIO escola de Danza de Santiago de compostela.

Rúa Nova de Abaixo 16 galerías

981594586

Crea a túa DANZA - Danza Creativa

2011-09-29T17:06:00.002+02:00

~~DOLORES MAYÁN~~

~~Crea a túa DANZA~~

DANZA creativa para a xuventude

Fomentar e desenvolver a linguaxe corporal.

Valorar e confiar na proposta creativa persoal.

Favorecer a integración entre o corpo e a música.

Recoñecer o potencial físico, propiciando o desenvolvemento por medio de adestramento técnico e expresivo.

Estimular a imaxinación, observación, percepción, velocidade e ritmo, acción e reacción e pensamento espontáneo.

Realizar coreografías e traballar diferentes calidades de movemento.

Exercer a coordinación e memoria.

Compartir o seu traballo.

Traballar con distintos elementos: bólas, cintas, tecidos, globos, cordas, alfombras, teas, bancos, cadeiras, etc

BALLET STUDIO escola de Danza de Santiago de compostela.

Rúa Nova de Abaixo 16 galerías

981594586

Muere Roland Petit,

2011-07-10T18:51:00.001+02:00

DOLORES MAYAN

Roland Petit

hirschfeldfineart

" Uno de los artistas de la danza más importantes del siglo XX"

El artista reunió en su creación artística elementos fundamentales de la danza moderna y los llevó desde los teatros más importantes del mundo al cine de Hollywood.

Petit, que dejó a los veinte años la Ópera de París -en cuya escuela entró con solo 9 y debutó en el ballet del coliseo con 16-, arrastró durante su carrera a grandes genios de la literatura, el cine y la danza y aportó un concepto teatral a esta última que se convirtió en característico del siglo XX.

Petit recorrió un largo camino artístico, que le hizo entrar en contacto, trabajar y crear con nombres fundamentales de diversos ámbitos de la creación, como Pablo Picasso, Orson Welles, Jean Cocteau, Yves Saint-Laurent, Rudolf Nureyev y Pink Floyd.

Sus primeras coreografías las creó para las 'Soirées de la Danse' en el Théâtre Sarah Bernhardt y, con ayuda de su padre, creó un año después de abandonar la Ópera de París los 'Ballets des Champs-Élysées'. Allí creó 'Les Forains', 'Le Rendez-Vous' y 'Le Jeune Homme et la Mort'.

Fundó 'Ballets de Paris-Roland Petit', que bailaban en el Théâtre Marigny de la capital francesa, donde creó 'Les Demoiselles de la nuit' para una de las divas del ballet Margot Fonteyn.

Y un año más tarde explota en Londres la sensualidad de su 'Carmen', uno de sus grandes éxitos, ballet por el que se le conoce en todo el mundo y que protagonizó su mujer, Renée Jeanmaire (Zizi).

En la capital británica el nombre de Petit se une al de Orson Welles, con quien colabora en 'The Lady in the Ice' (1953), preludio de una carrera internacional que le lleva a la meca del cine.

En Holywood, y durante cuatro años, Petit rueda 'Hans Christian Andersen' (con Zizi Jeanmaire y Dany Kaye) en 1952, 'Daddy long legs', que une al coreógrafo con un bailarín esencial del siglo, Fred Astaire (acompañado de Leslie Caron) en 1954, y 'Anything Goes', con su esposa y con Bing Crosby, en 1955.

El regreso a París

Una década de triunfos después, en 1965, el coreógrafo regresa a la Ópera de París, invitado por su entonces administrador, Georges Auric, y para el teatro Garnier, su sede histórica, crea primero 'Adages et Variations' y, posteriormente, uno de sus mayores éxitos, 'Notre Dame de Paris'.

En una de las épocas doradas del ballet del siglo pasado, y concentrado entre 1967 y 1969, realiza coreografías para el Royal ballet de Londres, con la mágica pareja formada por Rudolf Nureyev y Margot Fonteyn, y la Scala de Milan: 'Estasi', con el bailarín ruso y Luciana Savignano.

En 1970 volvió a dirigir el ballet de la Ópera de París, pero solo durante seis meses; luego recupera el Casino de París, donde monta dos grandes espectáculos: 'La Revue' y 'Zizi je t'aime', con una apabullante lista de colaboradores, entre los que están Erté, Yves Saint Laurent, Vasarély, Michel Legrand y Serge Gainsbourg.

Los setenta, una nueva etapa

Comienza en 1972 una nueva etapa cuando asume la dinamización propuesta de la Ópera Municipal de Marsella, donde sus 'Ballets' cobran autonomía y desde 1981 pasan a denominarse 'Ballet National de Marseille-Roland Petit'. Y recorre el mundo con él.

Para esta compañía, Petit encadena obras magistrales de la danza, entre ellas 'Pink-floyd ballet' (1972), 'La Rose malade' (1973), 'L'Arlésienne' (1974), 'Proust ou les intermittences du coeur '(1974), 'Coppélia' (1975), 'La Dame de Pique' (1978), 'Le Mariage du ciel et de l'enfer '(1984), 'Ma Pavlova' (1986), 'Tout Satie' (1988), o 'Le Lac des cygnes et ses maléfices' (1998).

Desde entonces, Petit se reparte como creador en todo el mundo y representa tanto en la Ópera de París como en la Scala, la de Berlín, el Teatro Colón de Buenos Aires, el San Carlo de Nápoles o el American Ballet Theater.

La lista de las creaciones de Petit durante los últimos años -se retiró a vivir a Ginebra, donde ha fallecido- es una repetición constante de creaciones y recreaciones que le permitieron ser reconocido e identificado como coreógrafo incluso por públicos no especializados.

elmundo

Selección Femenina Gallega Hockey Patines 2011

2011-06-18T18:53:00.005+02:00

DOLORES MAYÁN

Selección Femenina Gallega Hockey Patines 2011

Fotos : Javier Rodriguez

SARA, Mera Carreiro (Capitana)

NAHIR, Roig Rey

LUCIA, Tome Corredoiras

ANA, Yañez Vázquez

CRISTINA, Casal Mariño

LUCIA, Varela Cardalda

ENMA, Rodriguez Mayan

SARA, Romero Sendon

ELENA, Pereza-Sindin Blanco

EVELYN, Montes de Oca Mendez

MELISA, Ferreiro Escardilla

Campeonato de España de Selecciónes Autonómicas 2011

REFLEXIONES

Demostrar el doble

La invisibilidad del deporte femenino

Si algo no es conocido no genera afición, ni seguidores, ni patrocinios; es un pez que se muerde la cola

MARIBEL ZAMORA

El deporte femenino ha tenido una evolución evidente a lo largo de la historia. Pero si comparamos estos avances con el deporte masculino, parece que vivamos en épocas cronológicamente diferentes. En este sentido, las mujeres seguimos siendo invisibles. Y no deja de ser alarmante, ya que en la actualidad, a diferencia de la Grecia antigua -cuando la principal división de derechos sociales se establecía por género-, esta división se ha transformado en riqueza o pobreza, clase obrera o patronal, países del primer mundo o del tercero... y un largo etcétera que podríamos citar sin que apareciera la división de género. Y si el género no es un criterio de diferenciación tangible en nuestra sociedad (o no debería serlo), ¿por qué en el deporte sigue siendo un fuerte condicionante de presente y de futuro?

La participación deportiva se podría simplificar en: deportistas, técnicos, árbitros y dirigentes. Si analizamos la problemática de los cuatro, quizá la principal es la invisibilidad de las mujeres. Y no nos engañemos: de lo que no se habla, no se conoce nada, y por lo tanto, no existe.

Los medios de comunicación suponen un fuerte impacto en las opciones de
chicas y chicos según sea su forma de presentar, ignorar o interpretar la realidad
y de conformar modelos masculinos y femeninos en el deporte y en la
actividad física.

Un pez que se muerde la cola. Si el deporte no se conoce, no se genera afición. Y sin afición no hay público ni seguidoras o seguidores y, por lo tanto, tampoco el interés de patrocinios, millonario o no, pero patrocinios y por lo tanto, recursos.

Y, sin todo esto, el esfuerzo de las deportistas, se queda en la ducha del vestuario, una vez terminada la competición. Publicar los éxitos de las campeonas del mundo, o simplemente de las competiciones domésticas, no puede reducirse a una noticia de cuatro líneas y una foto. El seguimiento de una trayectoria debe ser un camino más largo.

¿Por qué no hay más mujeres dirigentes cuando, en realidad, hay más mujeres vinculadas al deporte?

Cuando las mujeres no participan en la toma de decisiones sus experiencias
e intereses ante el deporte no pueden ser expresados y tenidos en cuenta,
de forma que incida en el cambio de la realidad deportiva.

Desde las familias

Procurar que las mujeres adultas de la familia que hacen ejercicio o practican
deporte sean un modelo positivo para las chicas y una referencia
para los chicos a la hora de valorar el deporte femenino.

En la escuela

Dar visibilidad a los modelos deportivos femeninos: comentar sus logros,
colocar su imagen en los espacios deportivos compartidos para que las
chicas sientan que ser mujer es importante.

Desde las instituciones y organismos
Encargados de la política
deportiva y el deporte extraescolar

Investigar sobre el significado de la práctica deportiva en la vida de mujeres y hombres y tenerlo en cuenta a la hora de programar actividades.

Examinar la relación que tiene la participación en actividades deportivas con la vida cotidiana para adaptar horarios, espacios, actividades, etc. adecuadas a niñas y niños, hombres y mujeres.

Analizar biografías deportivas femeninas para conocer cómo desarrollan las mujeres el interés y las competencias en la actividad física y el deporte.

Investigar sobre la planificación de las carreras deportivas de niñas y
niños en sus aspectos médicos y repercusiones psicológicas: el tipo de entrenamiento más conveniente, la prevención de lesiones, la separación familiar, etc.Demandar, desde las Federaciones, mayor apoyo económico para destinaral deporte femenino.

Potenciar una visión del deporte basado en la accesibilidad para todos y todas, es decir, un deporte más vinculado a la vida cotidiana. Para ello,es preciso investigar sobre nuevos modelos deportivos y programaciones deportivas diferentes.

.inmujer.migualdad

hockeyraxoifemenino

Rudolf Nureyev

2011-06-17T15:03:00.002+02:00

DOLORES MAYÁN

Rudolf Nureyev

17 de marzo de 1938 Rusia - 6 de enero de 1993 París

Rudolf Nureyev, considerado por muchos críticos como el bailarín más importante del siglo XX, después de Nijinski. Nureyev puso el baile masculino a la misma altura que la de sus oponentes femeninas, y durante más de 30 años fue la estrella más conocida del mundo del ballet. Su espectacular técnica el genio interior y una marcada sensualidad le convirtieron en figura indiscutible.

A BBC production in association with Thirteen/WNET New York

De origen tártaro, había nacido en el transiberiano cuando su familia se dirigía hacia Vladivostok. Destacó muy pronto como intérprete de danzas populares y a los 17 años logró ingresar en la escuela Vaganova, requisito casi imprescindible para poder luego ser admitido en el prestigioso Kirov de Leningrado. Entre 1958 y 1961 fue la estrella de dicha formación y en junio de 1961, en el curso de una gira a la que habían accedido reticentes las autoridades soviéticas, Nureyev aprovechó los trámites aduaneros del aeropuerto parisino de Bourget para escapar al control de los agentes de seguridad que acompañaban al Kirov en sus salidas al exterior.

Desde esa fecha Nureyev fue algo más que un excelente bailarín, convertido por los medios de comunicación en un elemento de la propaganda anticomunista. La Opera de París no le contrató debido a las presiones diplomáticas de la URSS y sólo a través de la compañía independiente del Marqués de Cuevas pudo iniciar s u fulgurante carrera profesional en Occidente. En Londres, en el Covent Garden, en compañía de Margot Fonteyn, renovó todo el repertorio clásico y se habló de él como del "nuevo Nijinski". Años más tarde, Nureyev intervendría precisamente en la película del director británico Ken Russell dedicado al célebre bailarín.

La vida de Nureyev se organizó alrededor de París y Londres. En 1982 fue nombrado director del cuerpo de danza de la ópera de París, donde pudo montar varias coreografías.

El propio bailarín, que decía de sí mismo que era fruto del trabajo "mucho más que de condiciones innatas", creía haber aportado a la danza el haber roto "las barreras que separaban la danza clásica de la danza moderna". Así, junto a sus grandes éxitos con obras de Prokofiev o los triunfos mundiales en Giselle o en El lago de los cisnes, estaban sus colaboraciones con creadores contemporáneos como Maurice Bejart, Martha Graham, Roland Petit, George Balanchine o José Limón.

La agitada biografía de Nureyev le convirtió en un personaje cuya popularidad trascendía el ámbito estricto de la danza. Su fuga de la URSS, por lo espectacular y celebrada, hizo que las autoridades soviéticas le cerrasen las fronteras durante muchísimos años. Para alguno de sus amigos, como Louis Besson "siempre fue una persona marcada por la ruptura con su Rusia natal".

elpais

Grec 2011 Festival de Barcelona

2011-06-14T11:34:00.001+02:00

DOLORES MAYAN

GREC 2011 FESTIVAL DE BARCELONA

del 16 Junio al 31 de Julio

Programa

El Grec Festival de Barcelona tiene ya una larga tradición. En 2011 alcanza su edición número treinta y cinco. Es la principal cita de la ciudad con el teatro, la danza, la música y el circo y que ha convertido en este tiempo no sólo en la principal atracción cultural del verano barcelonés, sino también en una referencia en el calendario europeo de festivales. Su nombre se debe al centro neurálgico del Festival: el Teatre Grec de Montjuïc, un espacio al aire libre construido con motivo de la Exposición Universal de 1929. Este año, el festival incluye 65 espectáculos. Entre otros, están invitados directores y coreógrafos cómo Calixto Bieito, Sasha Waltz, Mario Gas, Àlex Rigola, Tomaž Pandur o Claudio Tolcachir. Será del 17 de junio añ 31 de julio.

Su misión es doble, ya que, por una parte, muestra algunas de las mejores creaciones de los colectivos y artistas catalanes, y, por la otra, quiere convertirse en una ventana abierta al mundo que muestre desde la ciudad las propuestas más interesantes que llegan de distintos países. Desde 2009, el Grec Festival de Barcelona trabaja conjuntamente con el Festival de Aviñón, el Festival de Atenas-Epidauro y el Festival Internacional de Teatro de Estambul, con los que forma la red Kadmos, que tiene la finalidad de organizar proyectos conjuntos de producción y difusión de artistas y de espectáculos, intercambiar experiencias de trabajo e integrar reflexiones políticas y sociales comunes en el área mediterránea.

En danza destaca el espectáculo inaugural, La muntanya al teu voltant, una creación sobre la presencia del bailarín y su relación con el conjunto coreográfico, -o del individuo en la sociedad-, a cargo de Cesc Gelabert. Virgilio Sieni, uno de los grandes nombres del panorama de la danza contemporánea italiana demuestra en Solo Goldberg Improvisation por qué algunos lo han calificado como «el arquitecto del cuerpo». Por último, llama la atención por el título Petra, la mujer araña y el putón de la Abeja Maya, último espectáculo de Sol Picó, una de las artistas más interesadas en el mestizaje de técnicas escénicas.

En teatro se puede resaltar la versión de Luces de bohemia que ha realizado Oriol Broggi. Por otra parte, el director esloveno Tomaž Pandur rinde homenaje a Visconti con una versión teatral de La caída de los dioses. Finalmente, destacamos el último montaje del joven dramaturgo Esteve Soler en Contra la democracia, donde se ironiza o directamente se ridiculiza este sistema de organización política a menudo elevado al pedestal de los mitos intocables. Humor, ironía y verdades incómodas, en un texto que congela sonrisas.

Peter Brook, Patrice Chéreau, Bartabas… Todos ellos tienen en común tres cosas: son gente de escena, son franceses o tienen un vínculo muy estrecho con la cultura del país vecino y los tres forman parte de la programación del Grec 2011, que este año dedica su sección Panorama a Francia. Brook llevará al Grec “Une flûte enchantée” basada en la ópera de Mozart; Chéreau se atreve con la obra del dramaturgo noruego Jon Fosse “I am the wind” y Bartabas colaborará con el maestro de butoh Ko Murobushi en “El centaure i l’animal”.

escena-2

Creatividad-Enseñanza-Innovación Sir Ken Robinson

2011-06-07T02:10:00.003+02:00

DOLORES MAYÁN

SIR KEN ROBINSON

Liverpool Inglaterra

Es un educador, escritor y conferenciante británico, experto en asuntos relacionados con la creatividad, la calidad de la enseñanza, la innovación y los recursos humanos. También ostenta el título de Doctor por la Universidad de Londres desde 1981. Debido a la relevancia de su actividad en los campos mencionados, especialmente en relación con el arte, fue nombrado Sir por la Reina de Inglaterra, Isabel II en 2003.

wikipedia

Sir Ken Robinson: "La educación ahoga y margina el talento"

M. CARMEN GARDE . PAMPLONA .

Paul McCartney odiaba la música cuando iba a la escuela. El mismo rechazo sintió el guitarrista de los míticos Beatles, George Harrison. Y a Elvis Presley le negaron la entrada al club de canto de su colegio. Estos tres ejemplos fueron utilizados por el gurú mundial de la creatividad, Sir Ken Robinson, para cuestionar el sistema educativo. " Pasaron por la escuela y nadie detectó que tenían talento para la música.

Por el contrario, el experto contó que la madre de un niño que con seis años andaba con las manos alentó la aptitud natural de su hijo y lo inscribió en un gimnasio. "Podía haberle dicho que dejara de hacer tonterías. Ese niño es Bart Conner, el atleta más laureado de la historia de la gimnasia masculina de EE UU".

Para Sir ken Robinson es falsa la idea de que el talento es propiedad exclusiva de un puñado de privilegiados. "Todos tenemos talento. El punto de inflexión es cuando amas aquello que haces. El talento tiene que ver con descubrir aptitudes naturales y alentarlas activamente. Tengo el convencimiento de que la mayoría de adultos no tienen ni idea de cuáles son sus talentos, que dedican sus vidas a trabajos que quizás les parecen interesantes, pero no sienten pasión".

Pensar de forma diferente

El experto habló del talento como un recurso humano y lo comparó con los recursos naturales porque "no suelen estar en la superficie , hay que sacarlos a la luz". Para lograr que el talento aflore se tienen que dar las circunstancias. "Nuestro gran problema es el sentido común", apuntó Robinson, porque "somos una generación con una mentalidad lineal", que da muchas cosas por sentadas que no son ciertas. Lo ilustró con un ejemplo. "En una guardería había un cartel que decía: la universidad empieza en la guardería. No es así. La guardería empieza en la guardería. La vida no es lineal como supo ver la madre de Bart Conner".

Que el talento es diverso y que no está restringido a unos ámbitos determinados fue otra de las tesis defendidas. "Es necesario potenciar la diversidad para autorrealizarnos", dijo el gurú porque "la única forma de descubrir talentos es pensar de forma diferente".

diariodenavarra

somosreikiavik

Drácula - Ramón Oller

2011-05-14T13:24:00.004+02:00

DOLORES MAYÁN

DANSA VALÈNCIA 2011.

Dracula cierra la Trilogia Sangrepura de Ramon Oller

Con el primer montaje (Sangrepura, 2002) removió las aguas de la danza teatralizada nacional y dio mucho de qué hablar, con el segundo (Sangrepura 2.0, 2010) las agitó aún más uniendo su nombre al del Ballet de Teatres de la Generalitat y realizando un montaje ad-hoc para el Teatre Romá de Sagunt y con el tercero (Drácula, que se estrenará en el Teatre Principal dentro de la Temporada Internacional Dansa València) parece que seguirá ese destino de vocación renovadora del movimiento escénico, entendiéndolo como fluido vital. Aquí hay ecos estilísticos de la pieza original, y de su continuación. “Drácula” completa esta trilogía sobre el Bien y el Mal. Sobre la seducción de la oscuridad. Sobre dos figuras claves del acervo popular más gótico, con sus sombras y reflejos: el conde Drácula y su relación con la condesa húngara Erzsébet Báthory. Del conceptualismo de su primer Sangrepura a la celebración visual de Drácula. En general, a la hora de crear Oller siempre parte del mismo punto, de cualquier cosa capaz de conmoverle, una música o un tema social, como el que ahora vivimos. “Drácula” surge como resultado de la necesidad de cerrar ese ciclo oscuro. Este nuevo trabajo de Ramón Oller, coreógrafo del Ballet de Teatres, tiene entre sus características el haber logrado crear una complicidad total entre la compañía y el coreógrafo, un diálogo creativo y valiente que se verá activado en el montaje.

Ramón Oller

Ramón Oller inicia la carrera de actor en Esparreguera, estudiando posteriormente interpretación en el Departamento de Arte Dramático del Instituto del Teatro de Barcelona. Estudia danza clásica y contemporánea con Laura Tápies, Joan Tena, Ramón Solé, Martina Col, y Dafna Rathause, así como durante cuatro años en el espacio de danza La Fábrica de Barcelona. Fuera de España estudia en la escuela The Place (Londres), en las principales escuelas de danza contemporánea en París, y con Yvoner Cortier en la escuela de la Opera de París. Su primera coreografía Dos dies i mig obtiene el segundo premio Tórtola Valencia '84 otorgado por la Diputación de Barcelona y la Generalitat de Cataluña. En 1985 crea la Compañía METROS. En el 87 obtiene el premio a la creatividad de la Generalitat de Cataluña por la pieza Nofres. En los últimos años ha sido profesor invitado en Francia, Suiza, Italia, Grecia, Portugal, España y Estados Unidos. En 1993 recibe el Premio de la Asociación de Directores de Escena de Españaa la labor coreográfica por Estem Divinament. Durante 1994 trabajará como coreógrafo invitado en el Ballet Hispánicode Nueva York y en el Laban Center de Londres. Ramón Oller es Premio Nacional de Danza 1994 (Ministerio de Educación y Cultura) y Premio Nacional de Cataluña a la Coreografía (Generalitat de Cataluña- Diputación de Barcelona) 1994 y 1996. Ha creado dos coreografías para la Compañía Nacional de Danza: Pral 1ª (1994) y Diwano (1995).

cndanza

BCSTX'11

2011-05-10T17:31:00.003+02:00

DOLORES MAYÁN

El festival de danza Bcstx dedica una semana a la danza integrada con discapacitados en el Tantarantana

Día: Del 11 al 29 de mayo de 2011

El V festival de danza Bcstx, que se celebrará en el Teatre Tantarantana entre este miércoles y el 29 de mayo, ha contrarrestado el recorte presupuestario con la colaboración con centros de creación como La Caldera de Barcelona y L'Estruch de Sabadell, y dedicará una semana a proyectos relacionados con la danza integrada, que incluye trabajos con discapacitados físicos, psíquicos y sensoriales.

El director del Tantarantana, Julio Álverez, ha recordado en rueda de prensa que el proyecto nació en el Mercat de les Flors hace cinco años, y que desde la segunda edición contó con la colaboración del teatro que él dirige, pero que este año "el recorte económico se ha hecho notar y al Mercat le ha resultado imposible asumir la producción de los espectáculos", por lo que han decidido hacer una edición en la que el Tantarantana asuma los costes de las coproducciones.

Sin embargo, Álvarez ha asegurado que la programación de este año "no es de saldo", ya que cuentan con la participación de siete compañías, de las cuales tres son extranjeras, una mixta --formada por la catalana Ona Fusté y la estadounidense Phoebe Osborne--, una madrileña, una canaria y una cien por cien catalana.

El festival se iniciará con el espectáculo 'Pan/Complex', nacido de una residencia de la compañía alemana Movingtheatre.de en L'Estruch, que mediante un solo y un trío investiga la conexión entre el mito de Pan --mitad dios, mitad cabra-- y la cultura actual, donde triunfa la figura del joven eterno, el seductor y la persona que no forma parte del sistema convencional.

La bailarina Sonia Rodríguez presenta de forma conjunta la pieza 'Forbidden colours II' y el 'work-in-progress' 'Mabel', en los que la artista colabora con el fotógrafo Carlos Collado para indagar en "la locura, la adaptación de la parte animal del individuo en la sociedad y la relación del individuo con la colectividad", según ha explicado la propia coreógrafa.

Los espectadores también podrán ver 'Escuálido marsupial', de Manuel Rodríguez y Elías Aguirre, que obtuvo el segundo premio del Certamen coreográfico de Madrid y que parte de un proceso de investigación que utiliza elementos del cine de acción, de las artes marciales y del lenguaje de signos, para hablar de la comunicación más allá de las palabras.

Las bailarinas Fusté y Osborne presentarán 'Role Call' y 'Gone over here', una propuesta que nació del programa 'Obert' de La Caldera y que aborda temas como la sexualidad y los roles de género.

La tercera semana estará dedicada a la danza integrada con los espectáculos de dos compañías francesas: Octroi, que presentará 'Laps' y 'Le corps et graphe' que, según ha explicado Álvarez, están basadas en "la reflexión sobre la inmigración, el vínculo con las raíces y la necesidad de integrarse en un nuevo país", y la Compagnie Emmanuel Grivet, que presenta 'Transparence blanc' e 'Improbabilités et imposture'.

Además, Mehadi Hadjar de la compañía Octroi, Maxime Iannelli de Sisè Sentit y Jordi Cortés de Alta Realidad trabajarán conjuntamente en el laboratorio Wabi Sabi, donde investigarán sobre el lenguaje de los signos y los sordomudos.

"Intentamos buscar el encuentro perfecto con cuerpos que no son perfectos", ha explicado Iannelli refiriéndose al hecho de que su propuesta busca la integración artística y social de personas con diversidad funcional y discapacidades físicas, mediante la colaboración con entidades como la Organización Nacional de Ciegos Españoles (Once).

Iannelli ha señalado que Wabi Sabi junta a ocho artistas --con su diversidad funcional, sensorial, psíquica y sexual-- para indagar en el tema de la perfección y la imperfección, lo correcto y lo incorrecto, y la belleza y lo incompleto.

que.es/barcelona

SASHA WALTZ - KÖRPER

2011-05-10T12:03:00.003+02:00

DOLORES MAYAN

FESTIVAL DE OTOÑO EN PRIMAVERA - MADRID

TEATROS DEL CANAL26, 27 y 28 de mayo
a las 20 horas

El estar dispuesta al riesgo, como el experimentar, es mi libertad

SASHA WALTZ

Uno de los espectáculos más esperados del Festival de Otoño en primavera llega de la mano de la gran coreógrafa berlinesa Sasha Waltz, que se presenta por primera vez en Madrid con una de las obras clave de su repertorio, Körper. La mítica pieza es una investigación sobre el cuerpo humano, el movimiento y su esencia material. En el año 2000, la brillante heredera de Pina Bausch y su danza-teatro fue nombrada codirectora del Shaubühne am Lehniner Platz de Berlín, el gran templo del teatro alemán. Körper fue la pieza con la que inauguró esta etapa y es, posiblemente, la obra más emblemática y elogiada de su carrera.

¿Qué es el cuerpo? ¿Cómo está construido? Waltz orquesta una coreografía para trece bailarines en la que la anatomía humana se sitúa en paralelo a distintas estructuras arquitectónicas. Con un lenguaje coreográfico único, a la vez que exigente, narrativo, fronterizo y simbólico, Körper ahonda sobre conceptos como la moralidad, la inmortalidad y la reproducción en la era de la manipulación genética. La pieza presenta cuerpos en situaciones cotidianas, muestra su forma, su ritmo, su desnudez. Los mide, los pesa, cuenta cabellos, extrae líquidos, intuye órganos. Dispone del espacio con espectaculares mosaicos e inquietantes pinturas, que son acompañadas por la banda musical de Hans Peter Kuhn.

Tras el paso de Körper por Inglaterra, The Guardian resaltaba: "Sólo una maga como Waltz podría agrupar y diseccionar ideas con tanta habilidad. Si tienes la suerte de presenciar Körper, al finalizar la obra habrás de pellizcarte para ser consciente que aún estás allí".

.madrid

+mayan

NUSHU- Pre-Estreno

2011-05-03T16:58:00.003+02:00

Compañía BStudiodanza

NUSHU, un álbum en Flickr.

Preestreno en el Salón Teatro de Santiago de Compostela dentro de la

I MOSTRA DE DANZA DE GALICIA 2011.

Compañía BStudiodanza

Dirección, Coreografía, Vestuario y Escenografía: Dolores Mayán.

Bailarinas: Emilia Pardo

Vanessa Otero

Celia Mayer

Hofesh Shechter Company

2011-04-27T13:02:00.002+02:00

DOLORES MAYAN

politicalmother

Madrid
Teatros del Canal, Sala Verde
13 y 14 de mayo a las 20.30 horas
15 de mayo a las 18:30 horas

Political Mother

Un espectáculo desafiante como un rugido. Visceral, doloroso, extremadamente apasionante, en el que la humanidad y la ternura no se extinguen.

- THE SUNDAY TIMES

Tras las aclamadas Uprising e In your rooms, llega Political Mother, el último y esperado trabajo de Hofesh Shechter, el coreógrafo más importante de la danza británica del momento. Su nueva creación bucea en la angustia de vivir a través del movimiento de diez bailarines en escena y de ocho músicos en directo, que juntos conforman un mosaico visualmente deslumbrante. A lo largo de la obra, el creador mezcla parejas de intérpretes y diferentes estilos musicales en un crisol que aúna la enérgica y rompedora música de las guitarras eléctricas y la batería con el clasicismo más reconocible.

Political Mother está llena de poesía y violencia, delicadeza y amenaza, intensidad y fragilidad. Shechterleimotivs recurrentes en las creaciones del coreógrafo, que también están presentes e, incluso, se ven acentuados en su última producción. Tras su paso por la Bienal de Danza de Lyon, la crítica resaltaba que "su pieza es un retrato angustioso, pero admirablemente, construido sobre un tema que la danza raramente puede abordar en una dimensión acorde: aquellos seres anónimos que son desterrados, perseguidos, oprimidos".

Con este proyecto, la Hofesh Shechter Company se embarcó en un tour por veinticuatro ciudades de todo el mundo, actuando a su paso en lugares tan emblemáticos como la Opera House de Sidney, el Théâtre de la Ville de París y el Sadler's Wells< de Londres, por citar unos pocos.

madrid

Festival de Otoño en Primavera 2011 MADRID

2011-04-25T13:17:00.004+02:00

DOLORES MAYAN

XXVIII Festival de Otoño en Primavera

Del 11 de mayo al 5 de junio

La Comunidad de Madrid acoge el XXVIII Festival de Otoño en Primavera, donde participan 29 compañías con espectáculos de teatro, danza, música y circo. Este año la programación acogerá 32 espectáculos, 8 de los cuales son producciones españolas y 25 internacionales. Los espacios escénicos se reparten entre la capital y la comunidad, de modo que también se podrán ver espectáculos en Alcalá de Henares, Alcobendas, La Cabrera, Getafe, El Escorial y Velilla de San Antonio.
culturamas
.madrid.

DANZA

Political Mother- Hofesh Shechter Company

2 : Dialogue with Lucinda- Nicole Beutler

Körper- Sasha Waltz & Guests

Al menos dos caras- Projects in Movement / Sharon Fridman

Press- Compagnie Dernière Minute / Pierre Rigal

Preparatio Mortis – Jan Fabre

La Curva – Compañía Israel Galván

La edad de oro – Compañía Israel Galván

Batsheva Dance Company - OHAD NAHARIN

2011-04-19T13:01:00.006+02:00

DOLORES MAYÁN

Hora

Batsheva Dance Company

DANSA VALÈNCIA 2011.

TEATRO PRINCIPAL

6 y 7 de Mayo

'HORA' es un montaje para 11 bailarines, todos los cuales ocupan el escenario durante toda la representación. Hay una densidad e intensidad de movimiento en la obra que está íntimamente relacionada con el lenguaje de movimiento de Naharin 'Gaga', y su diálogo con los bailarines.

The Batsheva Dance Company in Ohad Naharin’s Hora. Photo by Gadi Dagon.

elcultural

El hecho de que la danza contemporánea se haya convertido en uno de los grandes activos culturales de Israel se debe, en parte, a la labor que ha venido desempeñando la Batsheva Dance Company. Es la compañía más importante del país, financiada por el Gobierno y fundada hace 46 años por la Baronesa Batsheva de Rothschild, siendo la primera en representar el legado de Martha Graham fuera de su troupe. Desde hace veinte años la dirige Ohad Naharin, formado en el American Ballet y con Maurice Béjart, y hoy uno de los coreógrafos más célebres. Es, además, el inventor de Gaga, lenguaje del movimiento en el que entrena a sus bailarines, pero también a toda aquella gente que, sin vocación de actuar en un escenario, “reconoce el placer que hay en el esfuerzo, la velocidad y el aislamiento del cuerpo”.

Rachael Osborne and Iyar Elezra in Ohad Naharin’s Hora. Photo by Gadi Dagon.

"Juego con el conocimiento que me han dado los años. He construido algo con mis bailarines, con mis colegas, con la gente con la que trabajo. Aprendí a coreografiar haciendo coreografías."

Ohad Naharin’s Hora. Photo by Gadi Dagon.

"Para nosotros lo importante es tener libertad para movernos en la dirección que queremos sin plantearnos qué estilo hacemos. Investigamos en el cuerpo humano y su movimiento, en las texturas, en la fuerza, en el poder y la velocidad. Se trata de conectar la composición con todos esos elementos que no tienen nada que ver con un estilo determinado".

" Mis bailarines, se dará cuenta de que son muy diferentes entre ellos, pero tienen algo muy importante en común que está relacionado con su pasión, con sus habilidades y con el poder de su imaginación. Mis bailarines tienen que tener esas tres capacidades "

" Tenemos una compañía joven, la Batsheva Ensemble, y por tanto, tenemos la obligación de bailar para los escolares. Esta compañía es una bendición porque me da la oportunidad de conocer a los bailarines en el comienzo de su carrera y darles una educación y una forma de mirar la danza que es imprescindible para entrar en la compañía grande. Todos los bailarines que ahora figuran en Batsheva han pasado por la joven. Además, las audiencias jóvenes son para mí un desafío porque no se puede hacer algo que sea menos inteligente ni menos imaginativo, hay que hacerlo igual de bien. Y como no hay una tradición, no hay una expectación para vernos bailar, así que es fácil arriesgarse y ofrecer nuevas cosas".

Lenguaje del movimiento

GAGA

-Fue un descubrimiento, no una creación. Todos tenemos que encontrar esos movimientos que están esperando ser modificados, hallar la conexión entre esfuerzo y placer, estar más cercanos a nuestras sensaciones para ser más instintivos, delicados, explosivos en nuestros movimiento. Trata de la eficiencia del movimiento, de la forma, de su propia forma, para ser capaz de ser eficiente sin necesidad de mirarte al espejo. No se nos permite mirar el espejo cuando lo practicamos. Y también se basa en el poder de la imaginación y de la musicalidad. Lo practico cada día y me mantiene feliz y sano, protege mi cuerpo. Con Gaga también soy capaz de abrirme a la gente con la que trabajo de forma rápida. Es un tesoro que todos tenemos sólo que no sabemos cómo utilizarlo.

gagapeople

OHAD NAHARIN

Nacido en Israel, Ohad Naharin comenzó su formación como bailarín en Batsheva y continuó sus estudios en Juliard. Su debut coreográfico, en 1980, fue recibido con gran aprobación tanto de crítica como de público. Desde ese prometedor comienzo, Naharin ha recibido encargos de numerosas compañías de todo el mundo e incluso ha fundado la Ohad Naharin Dance Company. En 1990, Naharin aceptó la invitación de la Batsheva Dance Company como director artístico durante cinco meses. Allí puso en escena alguno de sus anteriores trabajos para la Compañía y creó Kyr, encargado para la clausura del Festival de Israel.

cndanza
PorDanza

Simone de Beauvoir - 25 Aniversario

2011-04-15T13:30:00.003+02:00

DOLORES MAYAN

"La mujer no nace, se hace"

Simone de Beauvoir

París, 1908-1986

El SEGUNDO SEXO

Muchas de las desigualdades que mencionó en 1949 en su clásico libro El segundo sexo persisten en la actualidad. Aunque en las constituciones ambos sexos sean presentados como iguales, en la práctica las mujeres suelen recibir salarios más bajos pese a obtener mejores calificaciones académicas, y su presencia en los puestos directivos de las grandes empresas es, más bien, una excepción.

laventana

Su pensamiento sigue a la vanguardia

TAC 2011 - FESTIVAL INTERNACIONAL -VALLADOLID

2011-04-15T01:35:00.001+02:00

DOLORES MAYAN

XII EDICIÓN

XII FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO Y ARTES DE CALLE DE VALLADOLID

Del 24 al 29 de mayo de 2011

EL Festival inicio su camino en el año 2000 y en la actualidad es un referente para los expertos en las artes escénicas en España, Europa y el resto del mundo ya que se convierte en la plataforma de exposición de las compañías que intervienen, con estrenos absolutos.

vivevalladolid

Actuación de La Furtiva en la plaza de Portugalete. / A. QUINTERO

nortecastilla

El festival, que en esta edición concentrará más interpretaciones callejeras, ofrecerá más de 250 representaciones de 65 compañías de 13 países. De ellas, 19 serán estrenos, 13 de los cuales serán absolutos y uno la obra multimedia del grafitero Bansky '¿Tragas o Escupes?', coproducida por el TAC y Xtrañas Producciones.

De las 65 compañías, 40 participarán en la Sección Oficial, 14 lo harán en 'Valladolid Propone', el apartado fuera de concurso, y otras once concurrirán a la sección 'Estación Norte', escaparate de los grupos emergentes de la Comunidad, algunos de ellos residentes en el Laboratorio de las Artes de Valladolid (LAVA).

TEATRO ARTES CALLE

Diseño y montaje del video para el espectáculo para el TAC (festival de teatro de calle de Valladolid)

NU SHU - BStudiodanza

2011-04-13T13:18:00.013+02:00

DOLORES MAYAN

NU SHU

BStudiodanza

Coproduccion Centro coreográfico Galego

En todas las obras de BStudiodanza hay un vínculo con el hecho y la poesía de lo femenino , " Danza en femenino ".

NU SHU, en chino, " Escritura de Mujeres " , invita a realizar un
viaje a la fuerza interior de las mujeres de una provincia de china donde hace años crearon un sistema de comunicación escrito "Nu shu "´. A través de esta escritura , solo conocida y usada por mujeres , lograban comunicarse libremente entre ellas, en una sociedad que las marginaba del aprendizaje, la lectura y de la escritura. Se trasmitía de una mujer a otra , de madres a hijas, de abuelas a nietas.... El soporte, sobre los que escribían los mensajes, eran piezas de seda, abanicos, manteles, cuadernos de tela ....y a través de ellos podían compartir sus esperanzas, reflexiones, miedos....y consejos para la vida matrimonial.

Ramas inútiles del árbol familiar

Universos que están de paso

Años de niña

Capullos de loto

Laotong - Almas gemelas

Cartas del tercer día

Día de los lamentos

Mil lágrimas empapan las palabras que escribo

Aguas del olvido

Rios que confluyen

Dirección artística y coreográfica :

DOLORES MAYÁN

Intérpretes :

EMILIA PARDO

VANESA OTERO

CELIA MAYER

Diseño de estilismo y escenografía :

DOLORES MAYÁN

Diseño gráfico y fotografía :

JAVIER RODRÍGUEZ

Diseño Iluminación :

SANTIAGO MAÑASCO

NuShu

Nushu Escritura de mujeres

I MOSTRA DE DANZA DE GALICIA

2011-04-08T17:23:00.008+02:00

DOLORES MAYAN

1ª MOSTRA de DANZA de GALICIA

26 AO 30 DE ABRIL

O CENTRO COREOGRÁFICO GALEGO ORGANIZA A I MOSTRA DE DANZA DE GALICIA QUE TERÁ LUGAR NO SALÓN TEATRO E NA PRAZA DE CERVANTES DE SANTIAGO DE COMPOSTELA

HORARIO:

12.30 - 13.30 (MARTES A VENRES) E DE 12.30 - 14.30 O SÁBADO NA PRAZA DE CERVANTES

16.00 - 20.30 HRS NO SALÓN TEATRO.

El Centro Coreográfico Galego organiza la I Mostra de Danza de Galicia que tendrá lugar en el salón Teatro y en la Plaza de Cervantes de Santiago de compostela.

Con la mostra se pretende facilitar el diálogo, el intercambio y la colaboración entre los/as artistas gallegos/as y los programadores, distribuidores y productores. Asimismo será una actividad abierta al público. Intentaremos dar a conocer la realidad artística actual de galicia y de los profesionales que aquí traban, con las propuestas artísticas a través de actuaciones en vivo de trabajos finalizados o en proceso.

Un total de 27 compañías de danza, 4 de ellas de integración y 111 artistas que mostrarán sus trabajos en el salón teatro; y 10 compañías con 86 artistas que bailarán en la plaza de cervantes.

caixagalicia

Cadiz en Danza 2011

2011-04-06T02:39:00.002+02:00

DOLORES MAYAN

Festival "Cádiz en Danza" 2011

27/04/2011 Hasta 01/05/2011

CADIZ EN DANZA es un contenedor donde las compañías nacionales e internacionales pueden mostrar sus últimas creaciones. CADIZ EN DANZA da también cabida, con especial atención, a los bailarines y coreógrafos que desarrollan su actividad artística en nuestra ciudad.
CADIZ EN DANZA ofrece en su programación un abanico de lenguajes coreográficos, reflejo de la diversidad y riqueza de la danza de nuestros tiempos. En este sentido, presta especial atención a todos los lenguajes"colaterales" como son la vidéo-danza, documentales de danza, instalaciones de danza, fotografías de danza, música para danza etc? Como una explosión de danza en el tiempo que dura el evento, este Festival se desarrolla por toda la ciudad de Cádiz utilizando tanto espacios escénicos convencionales como la Central Lechera o el Gran Teatro Falla como espacios públicos las cuales podrán verse en diferentes espacios poniendo así de relieve la importancia de lo arquitectónico en su percepción.

festival-cadiz-en-danza

"Calle 4" de la compañía "Provisional Danza" con motivo de la inauguración del festival "Cádiz en Danza" (Plaza de la Catedral de Cádiz, 07/11/2008).

Elektro kif - BLANCA LI

2011-04-03T22:52:00.000+02:00

DOLORES MAYAN

BLANCA LI

blancali

Li modela la fuerza y elasticidad de ocho "discotequeros" en "Elektro kif"

Son ocho callejeros de entre 18 y 21 años sin otra formación que noches eternas de discoteca y muchas horas de espejo, pero son los protagonistas de Elektro Kif, el último montaje de la bailarina y coreógrafa Blanca Li, que les ha guiado además en una clase magistral que "ha flipado" a "la peña".

"Muy cansado pero flipante y muy divertido", resumían Andrea, Cristina, Noelia, Yolanda, Irene y María, las "alumnas" de Jeremy Alberge, el bailarín que Li (Granada, 1964) les había asignado para instruirlas en el Instituto Francés en alguna de las claves del Elektro, una danza urbana que, nacida en 2006 en una discoteca del extrarradio de París, se hizo muy famosa para ser luego despreciada. "La gente decía vaya horterada", explica Li. La razón es que una empresa textil, Tecktonik, se "apoderó" del nombre y lo "quemó" completamente, aunque algunos resistieron y "refundaron" el estilo. Li -el apellido es el de su marido, coreano- conoció a sus bailarines hace ocho meses cuando era jurado de un concurso de baile y "rápidamente" quiso hacer "algo", en la misma onda de otra coreografía suya, Macadam, inspirada en el hip-hop. Fueron tres meses "durísimos" ensayando ocho horas diarias, "enseñándoles veinte años de trabajo". "Un bailarín se forma desde pequeño y le enseñan a ser un soldado para una guerra, a reaccionar en un segundo y ellos no tenían ni idea de disciplina porque el Elektro es una baile individual".

.noticiasdenavarra

ELECTRO KIF

Desde el punto de vista de Li, que estudió en Nueva York, dirigió el ballet de Berlín y montó su propio estudio en París, la danza en España vive un momento "difícil, como siempre". Asegura que falta infraestructura y "falta que el arte no dependa de la política. No puede ser que haya que empezar casi de cero cada vez que alguien ocupa un cargo. En Francia hay subvenciones anuales a los centros que no varían nunca, gobierne quien gobierne, y así los proyectos tienen continuidad"

elpais

ELEKTRO KIF por etienneli

29 de Abril Día Internacional de la Danza

2011-04-03T13:50:00.002+02:00

DOLORES MAYAN

Foto XIR - BStudiodanza Mulier

Día internacionalde la Danza

Dia-internacional-de-la-danza-2011

El Día Internacional de la Danza fue instaurado en 1982 por iniciativa del Comité de Danza Internacional del Instituto Internacional del Teatro ( ITI/UNESCO ). La fecha elegida para celebrar este día es el 29 de abril, fecha del nacimiento de Jean-Georges Noverre (1727-1810), creador del Ballet Moderno. Cada año se difunde un Mensaje Internacional redactado por una personalidad de la danza mundialmente conocida. El objetivo de esta celebración es reunir al mundo de la danza, riendiéndola homenaje y celebrar su universalidad, atravesando todas las barreras políticas, culturales y étnicas.

MC/Danza/DiaMundial.

Foto XIR - BStudiodanza - Mulier

El CID ha preparado la siguiente guía de opciones que pueden ser de utilidad a todas las personas involucradas en el arte de la danza: maestros, coreografos, cronistas, periodistas, investigadores, asociaciones, organizaciones etc.

OBJETIVOS

La razón principal de éstas jornadas en celebración del Día Internacional de la Danza es la de atraer la atención del gran público hacia el arte de la danza y en particular la de interesar a un público nuevo que generalmente no asiste a espectáculos de danza.

EVENTOS

Los eventos del Dia Internacional de la Danza pueden ser espectáculos especialmente dedicados a celebrar este día : clases abiertas, ensayos al aire libre, conferencias, exposiciones, publicaciones en diarios y revistas, bailes populares, programas en radio y TV, espectáculos callejeros etc.

ORGANIZACION

Los eventos pueden ser organizados por companías de danza, grupos independientes o amateurs, escuelas, asociaciones y otras organizaciones relacionadas con la danza y en la medida de lo posible organizados conjuntamente con organismos tales como reparticiones oficiales, escuelas públicas, municipalidades, empresas comeciales etc.

CONTENIDO

Los organizadores tienen completa libertad para definir el contenido del evento, asegurandose que se incluya información sobre el arte de la danza, su historia, su importancia en la sociedad, su caracter universal. Esto puede lograrse por medio de charlas, notas en el programa, un texto particular distribuido entre el público asistente. Agregando esta información se logrará una diferenciación con los espectáculos habituales. La lectura de un mensaje enviado por una personalidad destacada, un poema o el extracto de un texto escrito por un escritor célebre.

COORDINACION

Con el fin de lograr un mayor éxito, es importante que los preparativos de estos eventos comiencen con suficiente anticipación.

Informar a la prensa y a los medios de comunicación.

Contactar a alguna organización especializada a nivel nacional o regional para la difusión de los actos programados. La entrada a éstos actos debería ser, preferentemente, libre o por invitacion. Invitar en especial a personas que habitualmente no concurren a espectáculos de danza.

ESPACIOS

Preferiblemente, los eventos deberían realizarse en espacios no convencionales como calles, parques, plazas, comercios, fabricas, barrios, escuelas, estádios, etc. Estos actos realizados en un medio no habitual acentuarán el hecho de que están destinados a la familia universal del bailarin.

Prof. Alkis Raftis

Presidente del CID

cid

Primavera enDanza 2011 - Carballo

2011-03-31T16:01:00.003+02:00

DOLORES MAYAN

PRIMAVERA enDanza CARBALLO

del 1 al 9 de Abril

Auditorio Pazo da Cultura Carballo

IX edición del programa Primavera EnDanza de Carballo .

Danza contemporánea de calidad para todos los públicos.

Esta cita anual es la única de estas características en la comarca y un referente a nivel gallego. Esta edición cuenta con 5 compañías: Tránsit Dansa, Sólodosneodans, La Macana, Aracaladanza y Otra Danza que serán las encargadas de llenar Carballo de espectáculos de calidad y vanguardia.

Además Primavera enDanza cuenta con actividades paralelas para difundir el baile contemporáneo. Durante el festival se realizarán presentaciones para algunnos de los espectáculos en diferentes espacios públicos de Carballo e al final de cada función el público podrá hablar con los coreógrafos y directores de las propuestas que estes ofrecen, con el premio de la entrada gratis para los 20 primeros en anotarse en esta actividad.

.finisterrae

Viernes 1 de Abril TRÁNSIT DANSA - El Salto de Nijinsk

Sábado 2 de Abril SÓLODOSNEODANS - SóLODOS

Domingo 3 de Abril LA MACANA - El Pais de las Sombras

Viernes 8 de Abril ARACALADANZA - Nubes

Sábado 9 de Abril OTRA DANZA - El gran banquete

dia-internacional-de-la-danza-2011

Festival MuDanzas Cartagena 2011

2011-03-31T12:09:00.002+02:00

DOLORES MAYAN

Festival MuDanzas Cartagena

del 1 al 9 de abril

festivalmudanzas

Casi una veintena de espectáculos compondrán la programación con la que el festival de danza contemporánea MuDanzas celebrará su décimo aniversario entre el 1 y el 9 del próximo abril. La mayor parte de las funciones se podrán ver en la calle o en recintos como el Cuartel de Instrucción y habrá también talleres gratuitos en el pabellón Jiménez de la Espada.

La compañía Mudances, de Angels Margarit, Premio Nacional de Danza 2010, abrirá el certamen en el Teatro Circo con una obra protagonizada por siete bailarinas, basada en la vida de un escultor alemán. Será uno de los tres espectáculos de sala que podrán verse durante toda la semana de MuDanzas.

El festival seguirá teniendo en la calle su principal seña de identidad, sin olvidar los espectáculos diseñados para los más jóvenes y los talleres de hip-hop y contact que se ofrecerán en el pabellón deportivo del instituto Jiménez de la Espada.

La organización ha conseguido una programación que sigue las líneas maestras de este ya consolidado festival, que otros han copiado y que atrae público de otras ciudades" Además de Mudances de Angels Margarit, el certamen reunirá esos días en la ciudad portuaria a las compañías de Mar Gómez, Nats Nens, Brodas, Ember, La Macana, Lali & Ramón, La Permanente, Nicanor de Elia, Roser López Espinosa, Noemí Viana y Jesús Rubio, Saorín en Danza, Otra Danza, 87 Grillos, Isabel Lavella, Ea & Ae y Projects in Movement.

abc

ENCUENTROS CON LA NUEVA DANZA

CARTAGENA - 1/9 ABRIL

La Cia. Mariantonia Oliver presentó esta divertida performance en el festival de MUDANZAS 2010 de Cartagena y que tiene como magnifico escenario las calles del centro de la ciudad

2011/03/dia-internacional-de-la-danza-2011

VIVADANÇA Festival Internacional - Salvador, Bahia

2011-03-30T13:12:00.002+02:00

DOLORES MAYAN

VIVADANÇA Festival Internacional 2011 - Salvador, Bahia

1º a 30 de Abril

O Vivadança - sobre o festival

VIVADANÇA Festival Internacional
recibe grupos y artistas de Brasil y del mundo

De los orígenes de la samba al más exquisito estilo coreográfico oriental, Bahia se prepara para más un VIVADANÇA. El f estival se realizará en el Teatro Vila Velha y en el P aseo P úblico durante todo el mes de abril, de mart es a domingo y reúne, en esa edición, a diversos artistas ba h ianos, de otros estados brasileños, de España y de Japón. Habrá espectáculos, conciertos, talleres, muestras coreográficas, exposiciones, instalaciones, exhibici ó n de vídeos y encuentros que confirman la relevancia y diversidad de la danza en un festival en plen o crecimiento .

Creado y dirigido por la coreógrafa Cristina Castro y realizado por el Núcleo Viladança, grupo resid ente en el Teatro Vila Velha, VIVADANÇA va hacia su cuarta edición y trae novedades como el lanzamiento del primer Premio VIVADANÇA, que fomenta creaciones coreográficas y estimula la investigación y la producción de nuevos espectáculos bahianos.

Una tercera parte del público del Festival – casi tres mil personas – tiene acceso gratuito a los espectáculos. Todos los años, VIVADANÇA promueve la democratización del acceso a sus actos mediante un programa de formación de público , fruto de la colaboración con ONGs, la red escolar pública y privada, asociaciones de personas con discapacidades, asociaciones comunitarias y grupos artísticos de la periferia de la ciudad.

Además, como en los años anteriores, el Día Internacional de la Danza (29 de abril), el Festival invierte en la difusión del lenguaje para el público infanto-juvenil, mediante actua ciones gratuitas destinadas a ellos.

teatrovilavelha

A Quarta edição do Festival Internacional Viva a Dança estreiou ontem no teatro Vila Velha.

TVE BAHIA

Documentário produzido pelo Canal Futura, apresentado por Antônio Nóbrega e Rosane Almeida. Nesse episódio, o Candomblé de Nação Ketu do Pai Leopoldo.

dia-internacional-de-la-danza-2011

"On marche"... Festival International de danse contemporaine à Marrakech

2011-03-29T13:27:00.000+02:00

DOLORES MAYAN

ON MARCHE » FESTIVAL INTERNATIONAL DE DANSE CONTEMPORAINE de MARRAKECH

onmarche

En Marrakech Festival Internacional de Danza Contemporánea On Marche... organizado por la compañía de danza Anania.

Día Internacional de la Danza 2011 - Mensaje

2011-03-27T19:12:00.010+02:00

DOLORES MAYAN

Anne Teresa De Keersmaeker

rosas

mayan Teresa Keersmaeker

MENSAJE DEL DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

29 ABRIL

MESSAJE INTERNATIONAL DANCE DAY

29 ABRIL

"Creo que la danza es la celebración de lo que nos hace humanos. Cuando bailamos, usamos de una forma muy natural, los mecanismos de nuestro cuerpo y todos nuestros sentidos para expresar alegría, tristeza, aquello que nos toca el corazón. La gente baila para celebrar los momentos cruciales de sus vidas y nuestros cuerpos llevan el peso de la memoria de todas las experiencias humanas posibles.

Podemos bailar en solitario y podemos bailar en grupo. Podemos compartir lo que nos une, lo que nos diferencia a unos de otros. Para mí, bailar es una forma de pensar. A través de la danza podemos encarnar las ideas más abstractas e incluso revelar lo que no podemos ver, lo que no podemos nombrar.
La danza es un vínculo entre personas, un puente entre el cielo y la tierra. Llevamos el mundo en nuestros cuerpos. A fin de cuentas, pienso que cada instante de danza forma parte de una función más vasta, de una coreografía que no tiene principio ni fin".

Anne Teresa De Keersmaeker

danza.es

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

INTERNATIONAL DANCE DAY

iti

INTERNATIONAL
D A N C E
C O M M I T T E E
O F T H E
INTERNATIONAL
T H E A T R E
I N S T I T U T E
U N E S C O

CID/UNESCO

cid-portal

Día Internacional de la Danza 2011

MENSAJE del Presidente del Consejo Internacional de la Danza

CID UNESCO, París.

"Para la mayor parte de la historia de la humanidad, la danza se desarrollaba al aire libre. Las personas se reunían en claros del bosque, eras, plazas de pueblos, delante de iglesias, para disfrutar bailando durante horas y horas. Hoy en día, la danza, en su mayoría, tiene lugar en salones de baile, discotecas, estadios, teatros, pasillos de la escuela, o academias.

Este año nos proponemos dar un paso hacia la naturaleza con la celebración del Día Mundial de la Danza en espacios abiertos: calles, plazas, parques, estadios, playas, estacionamientos, bosques... en cualquier lugar bajo el cielo.

La pasión por la danza es un impulso natural, los bailarines conectan con el universo y sienten verterse la naturaleza dentro de sí mismos.

Durante todo el año, damos o tomamos clases de danza, ensayamos, y actuamos entre cuatro paredes. En este día especial dedicado a la danza, vamos a marcar la diferencia mediante la práctica, la enseñanza o la actuación a la vista de todos. Puede hacer frío y llover, y ciertamente sobre un suelo no lo suficientemente bueno, con un viento que lleve la música a distancia, pero la belleza de los movimientos y el júbilo en los rostros alegrarán los corazones de ese espontáneo público que conforman los transeúntes."

Dr. Alkis Raftis

Presidente del Consejo Internacional de la Danza CID
UNESCO, París.

Temporada Internacional Dansa València 2011

2011-03-25T09:15:00.009+01:00

DOLORES MAYAN

del 26 de abril al 05 de junio de 2011

dansa-valencia-2011

Si en anteriores ediciones la Temporada Internacional Dansa València había dedicado su programación a abrir fronteras geográficas y estilísticas o a rendir homenaje a los Ballets Rusos como fundadores de la modernidad europea, en esta ocasión propone un recorrido por la composición coreográfica. En la edición 2011 la danza en su más inmediata acepción, el movimiento puro, es el protagonista principal de los espectáculos presentados. Desde los más conocidos a los jóvenes por descubrir los coreógrafos invitados destacan por darle al cuerpo la palabra, hacen suyo el arte de crear danza como una seña de identidad.

La Temporada Internacional Dansa València se mueve y reivindica el placer de ver bailar en el escenario. También se mueve de teatro en teatro porque esta edición se desarrollará entre los escenarios del Principal y el Rialto sin olvidar las salas independientes, el Carme Teatre o el Espacio Inestable.

Heroínas e Insumisas

2011-03-24T01:55:00.002+01:00

DOLORES MAYAN

Heroínas", en el Thyssen y la Fundación Caja Madrid hasta el 5 de junio

LAURA G. TORRES - MADRID 05.03.2011

La mujer en el arte no siempre ha estado representada como una figura sometida, ya sea en el papel de la madre de la madona con su hijo Jesús o como un objeto erótico. También ha sido y es una mujer fuerte y poderosa y eso es lo que pretende mostrar la nueva exposición temporal del Museo Thyssen-Bornemisza, "Heroínas", organizada junto a la Fundación Caja Madrid y que podrá verse del 8 de marzo al 5 de junio.

La nueva muestra del Thyssen plantea un recorrido por la representación artística de la mujer como protagonista de roles activos y la crisis de la identidad de género en el arte occidental. Cerca de 120 obras, que abarcan desde el siglo XIX a la actualidad aunque también incluye algunos ejemplos desde el Renacimiento, de artistas como Frida Kahlo, Marina Abramovic, Mary Cassat o Nancy Spero y también de hombres como Caravaggio, Degas, Munch o Nolde a los que las mujeres artistas dan la réplica.

Otras artistas representadas son Kiki Smith, Mona Hatoum, Julia Fullerton-Batten, Rineke Dijkstra, Lee Kassner, Angelica Kauffmann o Berthe Morisot.

Mujer fuerte e independiente

"Heroínas" abarca desde la mitología griega a las imágenes más subversivas de las artista feministas contemporáneas. Nos muestra a mujeres que son fuertes, activas, independientes, dominadoras o desafiantes alejadas de los modelos sumisos y pasivos que representan las mujeres seductoras o complacientes, vencidas o esclavizadas.

Reúne un completo catálogo de personajes femeninos de distinta índole y época: desde las diosas griegas Artemisa o Atenea, a las bacantes de los misterios báquicos vetados a los hombres y a las ménades furiosas y salvajes, a la contestaria heroína Atalanta, una de las mejores cazadoras y la mujer más veloz del mundo, o las magas Circe y Medea, pasando por otras mujeres de la mitología griega como las cazadoras, las atletas, las arqueras o las culturistas o las nórdicas valquirias.

También están representadas las vírgenes y mártires Juana de Arco, que derrotó en innumerables batallas al Ejército inglés, y Santa Catalina de Alejandría, capaz de convertir mediante el debate filosófico a 50 sabios paganos, o Santa Eulalia y Santa Teresa.

Orden temático

En lenguaje feminista, la exposición del Thyssen se interesa por aquellas imágenes que pueden ser fuente de "empoderamiento" (empowerment) para las propias mujeres.

La muestra, en lugar de en orden cronológico, está organizada de forma temática explorando los escenarios y las vocaciones de las heroínas: la iconografía de la soledad, el trabajo en el campo, la guerra, la magia, la embriaguez, el deporte, la religión, la lectura y la pintura.

Y, mientras que en la primera parte de la exposición en el Thyssen domina el poder físico de las heroínas, en la parte de la Fundación Caja Madrid se exploran los poderes espirituales de magas, mártires y místicas, la mujer como lectora y las creadoras ante el espejo.

rtve

Trisha Brown

2011-03-20T21:52:00.004+01:00

DOLORES MAYAN

TRISHA BROWN

Trisha Brown, nacida en Washington en 1936, comenzó a desarrollar su propio estilo cuando fundó junto a Yvonne Rainer el teatro de danza experimental Judson. En 1970 formó su propia compañía que, hasta 1979, fue la única integrada por mujeres.

Influenciada por el estilo de Merce Cunninngham y la técnica de Martha Graham, la coreógrafa realizó numerosas piezas experimentales en esos años con bailarines colgados de arneses en la pared o subidos a los tejados de Manhattan o montajes sin efectos de luces ni vestuario.

32bny

Trisha Brown irrumpió en la década de los 60 en Nueva York decidida a desafiar las formas tradicionales y a la propia gravedad y ya a principios de los 70, "cuando los nuevos creadores se apartaban de los teatros formales y se plantaban en galpones, azoteas o estaciones de metro", la coreógrafa formó su propia compañía, Trisha Brown Dance Company "y se lanzó a conquistar los espacios no convencionales del Soho de Manhattan".

En los 80, cuando empezó a incorporar diseño y música a los espectáculos, fue reclasificada como una coreógrafa postmoderna y presentó obras que tuvieron como telón de fondo fotografías y vídeos de Robert Rauschenberg y banda sonora firmada por Laurie Anderson.

elmundo

En los años 90, la artista se hizo con un local propio y además de estrenar su primera ópera, 'Orfeo' de Monteverdi, comenzó su labor como docente y en el año 2000 fundó el Center for Dance Composition, donde imparte formación avanzada en coreografía.

20minutos

trishabrowncompany

NUSHU - Escritura de Mujeres I

2011-03-18T11:53:00.007+01:00

DOLORES MAYAN

Nushu escritura de mujeres

bstudianza

Es un idioma creado por mujeres. Es un sistema de escritura empleado entre mujeres en la región de Jiang Yong, de la provincia china de Hunan. De hecho nüshu significa 'escritura de mujeres'.
A pesar de que la lengua nushu existía desde el S. III de nuestra era, no fue conocido al mundo hasta 1983 debido al intenso secretismo que siempre ha rodeado a esta lengua.

Las mujeres jóvenes creaban redes sociales y afectivas, denominadas “hermandades juradas”, pero al casarse eran arrancadas de ellas, porque, además de pasar a un mayor control y sometimiento y social, muchas veces tenían que trasladarse a otras aldeas y quedaban recluida en la casa del marido. Marginadas del aprendizaje de la lectura y escritura, crearon su propio sistema para poder comunicarse entre ellas sin conocimiento de los hombres. Si la lengua es un sistema de dominio (por ejemplo, el lenguaje jurídico y técnico, que maneja el poder para dominar al pueblo), también lo es de resistencia contra ese dominio (jergas marginales que tratan de burlar los controles del poder).
Aunque existen diferentes teorías y leyendas sobre su origen, la mayoría coincide en que el nüshu nació de la necesidad de comunicarse de la mujer joven y aislada. A esto parece deberse que la mayoría de los textos se refiera a los aspectos íntimos y cotidianos de la vida, escritos como diario personal o expresión de reflexiones, esperanzas y miedos.
Al igual que ocurrió con los caracteres chinos o árabes, los del nüshu, se utilizaron a menudo con fines decorativos y se grababan en vasijas, abanicos o sábanas, manteles y vestidos bordados... Esto favoreció que se mantuviera oculto o, al menos, pasara desapercibido para los hombres. También sirvió para escribir las “cartas del tercer día”, una especie de folletos en tela, en las que las madres aconsejaban a sus hijas para la vida de casada.

Entre las consecuencias de la existencia de este sistema de comunicación, destaca el hecho de que se produjeran muy pocos suicidios entre las mujeres que lo utilizaban y que éstas tuvieran un mayor desarrollo cultural que otras mujeres y una actitud más desafiante frente al poder.
Por este motivo, el Partido Comunista Chino trató de prohibir este “lenguaje de brujas”. La prohibición, junto con el cambio en la forma de vida de las mujeres, tras la Revolución, ha llevado al nushu a la desaparición, tras la muerte de la anciana Yang Huanyi, quien durante la Conferencia de la Naciones Unidas sobre la Mujer (Pekín, 1995) había entregado a los estudiosos cartas, poemas y artículos escritos en ese lenguaje

Actualmente el Gobierno Chino y varias universidades se esfuerzan en salvar la herencia cultural de estos escritos en nüshu. Con ayuda de la Fundación Ford, también se está creando un museo del nüshu, que quiere recoger los aspectos sociales en que se desarrolló este sistema de escritura y estudiar y conservar los textos.
Por otra parte, la recuperación del nüshu, puede tener consecuencias económicas y sociales inmediatas. Algunas ancianas realizan “cartas del tercer día” para venderlas a estudiosos y turistas, lo que puede desarrollar una incipiente industria local que conlleve el desarrollo económico de las mujeres del lugar.

blogolengua

mayan

FEMELEK - Arte Mujer y Tecnología

2011-03-15T02:06:00.002+01:00

DOLORES MAYAN

ARTE MUJER Y TECNOLOGÍA

FEMELEK es el festival que tiene por objetivo fomentar y promover el desarrollo de la mujer en el mundo de la creación y las nuevas tecnologías. Es gracias a esa constante investigación que ha
conseguido convertirse ya en la cita anual de presentación de creadoras tecnológicas, musicales y visuales de vanguardia nacional e internacional, en un lugar común, llamado Barcelona.

FEMELEK es una iniciativa que desde el mismo núcleo de su organización formada por las artistas Marise Cardoso, Alba G. Corral y Beth Pibernat que trabajan en red desde tres ciudades diferentes ( Berlín-Barcelona-Brasil), refleja edición tras edición el gran elenco de mujeres creadoras que “conectadas en
cualquier momento, en cualquier parte”, de manera individual o colectiva son muestra de todas esas mujeres que avanzan y que conectan su realidad a su esencia artística ,algunas por primera vez, la mayoría de manera profesional. FEMELEK es en definitiva la plataforma portavoz de esas creadoras que de manera
activa exploran a través sí mismas esa necesidad de expresión artística implícita en cada uno de nosotros
como seres sociales.

Femelek

DFeria - Feria de las Artes Escénicas de Donostia

2011-03-14T16:29:00.002+01:00

DOLORES MAYAN

dferia

Feria de teatro temática bajo el lema

" EL CUERPO COMO CAMPO DE BATALLA "

El cuerpo como campo de batalla es el lema que inspira la nueva edición de dFERIA-Feria de Artes Escénicas que se celebra en los espacios escénicos de Donostia entre los días 14 y 17 de marzo, con una especial atención a dos factores: el sometimiento del cuerpo a condiciones extremas en el ámbito del deporte de élite y el hecho de que históricamente, el cuerpo de la mujer haya estado tiranizado. Y es en este último ámbito, el de la violencia machista, donde más incide la actual edición que desde el hall de los teatros –donde se ubicará una microinstalación sobre la antigua tradición china de vendar los pies de las mujeres para que no creciesen– hasta los propios escenarios, en los que se podrán ver las últimas producciones de compañías donostiarras en torno al tema del maltrato, como Tanttaka (No me hagas daño), Vaivén Producciones (Duda Razonable) o Santamaría Cía de Danza (Vergüenza). En este sentido, destaca también la presencia de dos compañías internacionales. La primera, la koreana Cho-in Theatre con la obra Hotel Splendid que narra el horror que vivieron en sus carnes más de doscientas mil mujeres, en su mayor parte koreanas, durante la II Guerra Mundial, al ser secuestradas y violadas sistemáticamente por los soldados japoneses. Cho-in nos sumerge en una de estas 'Casas de consuelo', en la historia de cuatro niñas que sufren ese horror, y en la del piloto kamikaze que se enamora de una de ellas. La segunda llega de Francia, de la mano de la coreógrafa y bailarina de origen tunecino Héla Fattoumi, que ha creado en Manta un solo para reflexionar sobre la utilización del safsari y los sentimientos que despierta el ponerse una prenda que tapa por completo el cuerpo de quien la lleva.

El cuerpo es, además de materia de reflexión, vehículo de expresión de buena parte de las propuestas que se pueden ver en dFERIA, como es el caso de la coreografía de Natxo Montero Carni di prima qualità, que integra la programación de danza junto a la presentación a modo de previa del próximo trabajo de Kukai Karrikan, la presencia de Helena Golab con 'Back diamond' o Dantzaz Konpainia con Mintzo.

artezblai

Ellas Crean 2011

2011-03-14T14:11:00.002+01:00

DOLORES MAYAN

ELLASCREAN

La VII edición del festival Ellas Crean se desarrollará entre los meses de febrero, marzo y abril, un festival donde las mujeres son las grandes protagonistas. Organizado por el Ministerio de Sanidad, Política Social e Igualdad y la Sociedad Estatal de Acción Cultural y el Instituto Cervantes, incluye un programa con nueve disciplinas, desde música, cine, teatro, literatura o moda, y contará con la participación de 200 artistas de 15 países.

Esta edición, por primera vez, reunirá en una acción conjunta a cuatro grandes museos españoles como son el Museo del Prado, el Reina Sofía, el Lázaro Galdiano y el Museo Thyssen – Bornemisza, que realizarán visitas guiadas y circuitos temáticos como “Los trabajos de las mujeres” en el Prado; “Feminismo: una mirada feminista sobre las vanguardias” en el Reina Sofía; la exposición temporal que prepara el Museo Thyssen junto a la Fundación Caja Madrid, dedicada a las “Heroínas”; o una serie de conciertos programados tanto en este museo como en el Reina Sofía.

Otras novedades serán que, por primera vez se desarollarán distintas actividades en centros penitenciarios del país, que se centrarán en el mundo del cine, la moda y la música, y también se celebrará el segundo Festival Eurojazz, donde actuarán mujeres instrumentistas y compositoras europeas.

ellascrean.

En el panorama cinematográfico, destaca el homenaje a la actriz Carmen Maura, al igual que un Festival Internacional de Films de Femmes de Créteil. Igualmente se hará un recuerdo a Anna Ajmátova y Marina Tsvetáieva de parte Olvido garcía Valdés, Monika Zgustova, Marifé Santiago e Irina Bachelis (piano), con motivo del Año Dual España Rusia 2011 y el 70º Aniversario de la muerte de Marina Tsvetáieva.

Ana María Matute, Premio Cervantes, será una de las protagonistas del apartado literario, donde participaran las poetas Laura Scarano e Isabel Rivero. El cine este año será representado por María de Medeiros, a la cual la Filmoteca Española dedicará un ciclo, compartiendo recuerdos a mujeres como Josefa Cotillo, Jean Simmons, Patricia Neal o Lynn Redgrave. Otro ciclo, esta vez en la Academia de las Artes y las Ciencias Cinematográficas, dedicada a Helena Taberna

Teatro, danza y artes visuales tendrán el apoyo de la Red de Salas de Teatro Alternativo, el colectivo Tres en Suma, la Compañía Nao D’Amores o la bailarina Laura Hormigón, y entre las obras que se llevarán a cabo destaca Stabat Mater Furiosa, dirigida por Jean -Philippe Azéma.

En un último apartado haremos referencia a la música, donde además del ya mencionado II Festival Eurojazz (donde actuarán cantantes de la talla de Roberta Gambarini, Aki Takase, Sinikka Langeland o las hemanas Labéque, entre otras), destaca las actuaciones de la contralto Nathalie Stutzmann, la pianista Carmen Martínez – Pierret, Clara Montes, Dayna Kurtz, Javier Limón con sus Mujeres de Agua, además de los 148 grupos que están programados en las salas de música en directo de Madrid, La Noche en Vivo y la Asociación Estatal de Salas de Música en Directo (ACCES), entre otros.

.absolutmadrid.

SCQ DANZA - Métanse nos seus asuntos

2011-03-14T12:06:00.006+01:00

DOLORES MAYAN

SCQ DANZA

COMPAÑíA NURIA SOTELO
MÉTANSE NOS SEUS ASUNTOS

Creación: Ana Vallés, Nuria Sotelo

Dirección: Ana Vallés

Interpretación: Nuria Sotelo

latiamardalina

Un traballo sobre a presenza

Un solo de danza que se move entre a evocación de lugares comúns e a exposición da privacidade, formulando a implicación ou desentendemento do que mira ou asiste a un acto público e cuestionando a nosa pasividade ante os acontecementos alleos.

Alguén dirá que de bo grao se metería nos seus asuntos, pero cales son? Ás veces todo nos concirne e, de repente, nada nos toca.

compostelacultura

caixagalicia

LP'11, ex--festival de dansa

2011-03-13T13:44:00.000+01:00

DOLORES MAYAN

LP’11 (Ex-festival de Danza)

laportabcn

He aquí un festival atípico y original que llega para acercarnos al mundo de la danza y del movimiento en su vertiente más amplia y enigmática.

En su tercera edición, el Festival LP nos ofrece una intensa programación de propuestas de Creación Contemporánea en que más de 30 artistas nos transmitirán su reflexión (y nos harán reflexionar) sobre el propio cuerpo, la acción, el movimiento y la esencia vital. Durante 23 días (del 4 al 27 de marzo) y en escenarios diversos como el CCCB, el nuevo espacio de La Porta y el Mercat de les Flors, podremos disfrutar de trabajos más allá de lo comercial, de creadores nacionales que hacen un arte difícilmente clasificable que intenta hacerse visible: Tony Orrico, Antoni Karwowski, Peus Plutarco, Paz Rojo…

El LP nació en 2007 de la mano del colectivo La Porta como un evento bienal cuyo objetivo es conectar al público con la danza a través de propuestas tan diversas como obras escénicas, instalaciones, proyecciones y encuetros que pretenden abrir la mente y la mirada hacia un mundo que fluye, en constante evolución. Su apuesta es clara: quiere ser una plataforma para la difusión de una creación que, por su idiosincrasia, apenas si encuentra espacios para mostrarse en público. Innovación, riesgo, experimentación… ésas son sus palabras clave. Una iniciativa integradora cuya premisa básica es mostrar una forma de arte que propone más preguntas que respuestas. En un mundo cada vez más dogmático hacen falta más eventos de este calibre.

barcelonadreamers

Dia Internacional de la Mujer 2011

2011-03-08T11:26:00.000+01:00

DOLORES MAYAN

bstudiodanza.

“La igualdad de acceso a la educación, la

capacitación y la ciencia y tecnología: El camino hacia el trabajo decente para la mujer"

Solo cuando las mujeres participen plenamente y en pie de igualdad en todos los sectores de la vida pública y privada podremos esperar tener la sociedad sostenible, pacífica y justa prometida en la Carta de las Naciones Unidas.

.un.org

Se cumple este año un siglo del primer día de la Mujer Trabajadora. En 1911, Alemania, Austria, Dinamarca y Suiza celebraron por primera vez esta jornada, cuya finalidad era reivindicar los derechos de la mujer. Desde entonces, este día se ha extendido a buena parte de los países del mundo, donde ahora se celebra bajo el título de día internacional de las Mujeres, articulado alrededor de una serie de reivindicaciones que rebasan el ámbito laboral.

Aunque los progresos de la mujer han sido notables tanto en el terreno universitario como en el profesional, el académico o el legal, la igualdad aún no es real. Eso se debe en parte a las dificultades que comporta la conciliación de las tareas familiares y las laborales en una sociedad en la que el reparto de ocupaciones domésticas dista de estar asumido. En este aspecto, cobra una relevancia decisiva el factor educativo. Por ello es indispensable, si aspiramos a alcanzar, o al menos a rozar, la igualdad, que los niños y niñas sean instruidos sobre lo que son las responsabilidades compartidas. Es cierto que la emigración y la presencia en las escuelas de alumnos procedentes de culturas en las que la igualdad es mucho más precaria que aquí puede ser a veces un obstáculo añadido. Aun así, hay que persistir, convencidos todos, hombres y mujeres, de que este es un viaje sin retorno. Y comprometidos todos para que esa igualdad sea, cuanto antes, un hecho completo y corriente que haga innecesaria la convocatoria del día internacional de las Mujeres.

.lavanguardia

SCQ Danza - Manta

2011-03-04T02:34:00.007+01:00

DOLORES MAYAN

SCQ DANZA

compostelacultura

11 MARZO

CENTRO COREOGRÁFICO NATIONAL DE CAEN/BASSE-NORMANDíA

MANTA

"Cuando me puse el velo total sentí que me asfixiaba"

deia.

Coreografía: Héla Fattoumi/Eric Lamoureux
Interpretación: Héla Fattoumi

O termo hijab ou hidjab (íd-ab) quere dicir “todo veo colocado diante dun ser ou dun obxecto para ocultalo á vista ou illalo”. Nun contexto non arabófono, designa máis concretamente o veo que un número, nada desprezábel, de mulleres musulmás levan, cubrindo a cabeza e deixando o rostro descuberto. Tamén é denominado “veo islámico”
"As sensacións comezaron a invadirme, a guiarme, a levarme. Ser inmóbil, atreverse cun aceno, un desprazamento, unha danza... Daquela souben que debía procurar, explorar co corpo: entendín que estaba preparada para buscar un xesto artístico a partir desa vestimenta.”
caixagalicia

dantzaldia

ccncbn.

Pina Bausch -Wim Wenders

2011-02-28T16:12:00.007+01:00

DOLORES MAYÁN

CINE Y COREOGRAFÍA IV

PINA

Documengtal en 3D

Pina es la cinta realizada por Wim Wenders dedicada a la coreógrafa y bailarina alemana Pina Bausch, icono de la danza-teatro experimental y la figura internacional de mayor renombre en la escena de este arte.

francebillet

La tecnología en 3D proporcionó a Wenders los recursos estéticos y la dimensión del espacio para plasmar en la pantalla la fuerza emocional de la danza Bausch, su visión sobre el alma del ser humano y la manera en que ésta se proyectaba en el movimento del cuerpo.

PINA BAUSCH - WIM VENDERS

Las coreografías para el planeado filme habían sido escogidas por ambos años atrás, Café Müller, La Consagración de la primavera, Vollmond (Luna llena) y Kontakthof. Los escenarios escogidos por Wenders se mueven entre las calles de la ciudad de Wuppertal, las montañas, un vieja fábrica o una piscina.

Durante 100 minutos el espectador de Pina realiza un viaje que lo lleva a explorar el mundo creado por la bailarina alemana: su lenguaje, la ambivalencia entre su frágil figura y la fuerza de su arte en algunas escenas introducidas entre las coreografías y los testimonios de los bailarines.

La voz de los integrantes del Ensamble Wuppertal Tanztheater refleja la atmósfera de confianza que cada uno experimentaba siendo parte del grupo; algunos dejaron de ser jóvenes junto a Pina; incluso se incorporó a la compañía la hija de una pareja de bailarines. En palabras de Julie Shanahan, Pina me ha observado los últimos 22 años de mi vida más que mis propios padres.

Trabajo con ángeles sería la expresión que utilizaba la coreógrafa alemana al referirse a sus bailarines. Todos coincidieron en expresar: Todos y cada uno de nosotros somos una parte de Pina y ella cargaba también con una parte de todos nosotros.

jornada

Dia Mundial de las Enfermedades Raras

2011-02-26T02:31:00.000+01:00

Desde hace ya 4 años, La Organización Europea de Enfermedades Raras (EURORDIS por sus siglas en inglés: European Organization for Rare Diseases) organiza y coordina el Día Mundial de las Enfermedades Raras, el cual ha alcanzado la categoría “mundial” por la suma de esfuerzos de varios países a nivel internacional. Este año, el Día Mundial de las Enfermedades Raras se llevará a cabo el próximo 28 de febrero, bajo el lema “Diferentes pero iguales”, con el objetivo de crear conciencia sobre la situación especial que viven estos pacientes, así como para promover la igualdad de quienes padecen este tipo de enfermedades.

cronica

enfermedades-raras.

DRACULA : Pages of a Virgin Diary

2011-02-19T01:57:00.002+01:00

DOLORES MAYAN

CINE Y COREOGRAFÍA III

Guy Maddin

"Drácula: Páginas del Diario de Una Virgen" fue originalmente una interpretación musical de "Drácula", puesta en escena por un grupo de danza canadiense. Por si eso fuera poco, su adaptación a cine se ha hecho al estilo de las películas de principios del siglo XX: no hay parlamentos, es en blanco y negro con grano muy notorio, emplea títulos sobre cartón negro a modo de diálogos, algunos detalles aparecen colorizados, y está salpicada de "errores técnicos" como salto de cuadros, vibración de la cinta y variación de iluminación.

A pesar de todo eso (o por razón de ello), la película resulta mucho más intensa y emotiva que casi todas las demás que han intentado plasmar en imágenes la viva prosa de Bram Stoker.

Desde luego, el subtexto de seducción que caracteriza a la leyenda del vampiro está presente. Y en vez de enfocarse en Mina y Jonathan Harker, "Drácula: Páginas del Diario de una Virgen" centra su atención en Lucy Westenra, amiga de Mina y la primera víctima de Drácula en Inglaterra. Lucy es una muchacha atractiva y vivaz, con fervientes pretendientes, quienes se alían inmediatamente con el Dr. Van Helsing cuando Lucy cae víctima de una vaga enfermedad que le quita vigor y energía. "¡Su sangre está contaminada!", dice Van Helsing. Pero luego de estudiar el caso, el pseudo-científico da con la causa de la afección: "¡Vampyr!"

Y así, entre melodrama teatral y sutil parodia, el director Guy Maddin y su grupo de bailarines traducen a danza y música (de Mahler, creo) esta seminal obra de terror. Ciertamente el estilo visual y narrativo de la película es inusual (para nuestra época) y en ocasiones un poco cansado (a pesar de durar escasa hora y quince minutos), pero cuando funciona, retrata emociones vivas y honestas, de forma muy superior a la narrativa convencional que hasta el momento habíamos visto en películas de vampiros.

No encontraremos esta cinta en los multicinemas de los centros comerciales; más conveniente será buscarla en festivales y muestras de cine. Desde luego, "Drácula: Del Diario de una Virgen" no es una película de terror... es un experimento "retro avant garde" de innovador estilo, que tal vez sorprenda a las audiencias acostumbradas al estruendo del cine actual, pero que sin duda vale la pena contemplar para apreciar una visión alternativa de la narrativa cinematográfica.

DOLORES MAYÁN

Tres Mujeres para el Nobel de la Paz

GAUTHIER DANCE COMPANY

POPPEA//POPPEA

MADRID EN DANZA 2011

PARADISE IN A JAR ODYSSEY 2001

Mestizarte Exposición colectiva

MES DE DANZA - Muestra Internacional de Danza Contemporánea

Carolee Schneemann

Carolee Schneemann

Carolee Schneemann: La conciencia rompedora

Pina Bausch - El Lamento de la Emperatriz

DANZA=SALUD - Danza para personas Adultas

Crea a túa DANZA - Danza Creativa

Muere Roland Petit,

Roland Petit

El regreso a París

Los setenta, una nueva etapa

Selección Femenina Gallega Hockey Patines 2011

Si algo no es conocido no genera afición, ni seguidores, ni patrocinios; es un pez que se muerde la cola

Rudolf Nureyev

Grec 2011 Festival de Barcelona

Creatividad-Enseñanza-Innovación Sir Ken Robinson

Sir Ken Robinson: "La educación ahoga y margina el talento"

M. CARMEN GARDE . PAMPLONA .

Drácula - Ramón Oller

BCSTX'11

El festival de danza Bcstx dedica una semana a la danza integrada con discapacitados en el Tantarantana

SASHA WALTZ - KÖRPER

NUSHU- Pre-Estreno

Hofesh Shechter Company

Political Mother

Festival de Otoño en Primavera 2011 MADRID

XXVIII Festival de Otoño en Primavera

Batsheva Dance Company - OHAD NAHARIN

Simone de Beauvoir - 25 Aniversario

Simone de Beauvoir

TAC 2011 - FESTIVAL INTERNACIONAL -VALLADOLID

XII EDICIÓN

NU SHU - BStudiodanza

I MOSTRA DE DANZA DE GALICIA

Cadiz en Danza 2011

Festival "Cádiz en Danza" 2011

Elektro kif - BLANCA LI

Li modela la fuerza y elasticidad de ocho "discotequeros" en "Elektro kif"

29 de Abril Día Internacional de la Danza

Día internacionalde la Danza

Primavera enDanza 2011 - Carballo

Festival MuDanzas Cartagena 2011

Festival MuDanzas Cartagena

del 1 al 9 de abril

VIVADANÇA Festival Internacional - Salvador, Bahia

VIVADANÇA Festival Internacional recibe grupos y artistas de Brasil y del mundo

"On marche"... Festival International de danse contemporaine à Marrakech

Día Internacional de la Danza 2011 - Mensaje

Anne Teresa De Keersmaeker

MESSAJE INTERNATIONAL DANCE DAY

29 ABRIL

INTERNATIONAL DANCE DAY

CID/UNESCO

Día Internacional de la Danza 2011

Temporada Internacional Dansa València 2011

Heroínas e Insumisas

LAURA G. TORRES - MADRID 05.03.2011

Mujer fuerte e independiente

Orden temático

Trisha Brown

NUSHU - Escritura de Mujeres I

Nushu escritura de mujeres

FEMELEK - Arte Mujer y Tecnología

DFeria - Feria de las Artes Escénicas de Donostia

Ellas Crean 2011

SCQ DANZA - Métanse nos seus asuntos

LP'11, ex--festival de dansa

Dia Internacional de la Mujer 2011

SCQ Danza - Manta

"Cuando me puse el velo total sentí que me asfixiaba"

Pina Bausch -Wim Wenders

Dia Mundial de las Enfermedades Raras

DRACULA : Pages of a Virgin Diary

VIVADANÇA Festival Internacional
recibe grupos y artistas de Brasil y del mundo